本书围绕考埃尔《新音乐资源》中相关论述,以”创新理论”的界定来确立所研究对象的范畴,对其创新理论进行解读与阐释,并通过对他的相关作品进行分析,考察其理论在实践中的运用,从而客观地对其创新理论的影响和意义,以及从音乐文化的层面所折射出来的音乐思想进行评价。

本书包括4个级别,每个级别分别包括练习曲、中国乐曲和外国乐曲三个部分。练习曲包括运指练习、历音练习、颤音练习、叠音练习、打音练习、双音练习、变化音练习、大小调音阶练习等,是陶笛演奏的基本功练习。中国乐曲中,大部分是根据其他民乐作品改编的乐曲,例如改编自竹笛曲的《扬鞭催马运粮忙》,改编自广东音乐的《金蛇狂舞》,改编自民乐

本书主要包括两部分的内容:陶笛基础知识和一级～六级的考试作品。基础知识部分包括:陶笛概述、中国历代陶笛简介、陶笛演奏要点、陶笛的保养,以及陶笛的音域图、指法图,指法搭配表和常用符号表。主要是陶笛演奏理论方面的知识介绍,以及少量的陶笛基本吹奏练习。考试作品部分:每个级别都包括练习曲、中国乐曲、外国乐曲三个部分。一般有练习

本书是中国艺术职业教育学会的葫芦丝巴乌考级教材。包含一级-十级的全部内容。每一级都由“学习要求”“练习曲”“乐曲”三个部分组成。葫芦丝巴乌是典型的中国民族乐器,并且有鲜明的少数民族特色。因此少有外国特别是西方国家作品。因中国云南与东南亚国家接壤,少数民族居民有共同的血缘、文化和生活习惯。所以少量葫芦丝巴乌作品来源于这些

海州五大宫调,流行于江苏省连云港市的传统音乐,国家级非物质文化遗产之一。海州五大宫调,又称海州宫调牌子曲,是江苏明清音乐中一个重要的组成部分,它的形成与当地经济与交通的情况,特别是盐业生产的发展有着密切的关系。明代嘉靖、隆庆后,随之随盐运河系的发展,海州五大宫调逐步形成并走向成熟。海本书将流传在连云港市口口相传的海州五

本书从音乐美学和音乐审美的角度出发,以通俗易懂的语言,概述音乐艺术的本体特征,使学生既学习了音乐艺术方面的知识,又学习了其他主要艺术形式的相关知识。全书共分为两大部分,第一部分主要对音乐艺术进行了论述,介绍了艺术相关知识和“音乐美学”的相关知识相融合,音乐艺术的内容与形式、创作与表演、欣赏与批评、传播与功能、历史嬗变以

本书共6章,内容包括:高校音乐教学的发展;音乐教育思想及其在中国的传播与发展;高校音乐教学的相关理论与方法;高校音乐教学的审美教育;高校音乐教学的实践与创新;高校音乐教学中面临的问题与对策分析。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。

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