本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

本书主要内容包括：数字融合视域下年画的保护与传播实践；符号经济引导民俗文化产业创造力优化路径探析；“化西为中”：中西文化交流视域下晚明之“奇”的共时性展开传统手作的都市化传承实践——以潍坊刺绣为例；关于柴田是真的纸本漆画《宝贝尽图漆绘》的复原研究等。

本书内容包括但不限于工艺美术产业内部史料，还夹杂着乐清乃至中国经济社会变迁等方面的碎片信息，想借工艺美术的多维视角，对那个时段的中国经济社会做个案考察。

该书为艺战到底艺术考研复习指导系列丛书之一，是针对艺术设计专业考生有效记忆中国工艺美术史内容而编写的一本考试辅导用书。本书用思维导图的形式详尽、系统地对我国古今工艺美术史中各种工艺美术的历史沿革和发展、艺术特色、制作工艺等进行梳理，内容系统严谨，架构简洁、条理清晰，有利于考生由面到点、分步骤、有重点地掌握核心考点。

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识,以典型工艺作品为切入点,对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析,揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性,呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并

本书内含280幅全彩插图，对从18世纪的工业革命到如今创客运动中的大量设计进行了视觉上的调查，提供了一个对20世纪初期现代设计诞生的全新认识，记载了设计在过去几十年中发生变化的方式。本书的叙事内容来自26篇设计师和评论家的文学作品，为读者提供了一个能从原创设计师本人处了解设计灵感的机会。本书着眼于工业设计、家具、陶瓷、

本书从系列丛书第一本《贵族时代的审美发现》结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。全书共十章，将装饰艺术和文化发展结合起来，书中共有600多张彩色插图，展示了18、19世纪的城市装饰艺术，是一本有关欧洲近代装饰文化艺术的百科全书式普及书籍。

本书讲述了欧洲装饰艺术从16世纪初期到拿破仑一世登基的19世纪初长达400年的时期的变迁。全书共计十六章，书中有大量作者在欧洲走访收集的关于装饰品艺术的资料，共500多张彩色插图，展现欧洲16世纪到19世纪的古典时代丰富的各类艺术形式，是有关装饰文化艺术的百科全书式普及书籍。

本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让读者可以真正站在历史看今天，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为坐标，漫游式梳理现代设计史，以便读者可以快速检索到相关知识，阅读后形成块状记忆。比如，谈到英国设计时就会联想到工艺美术运动，谈到法国设计时就会联想到新艺术运动等。