《从音乐看日本人》共分为十二章,主要内容包括:歌魂之岛、节奏感的特征、探寻古音、日本音乐的起源、歌垣的故乡、侧耳倾听、歌唱与语言的渊源、和声是否存在、笛之故乡、城市市民的音乐生活等。
1.以问答式体例阐述西方音乐历史发展全貌,内容自古希腊时期至20世纪中叶。2.与当前西方音乐史教学紧密结合,几乎涵盖目前此教学中的各种知识点。3.既可供课堂补充学习,也可作为考前辅导教材。
《人文艺术丛书:音乐大师与经典名》是一本集知识性、趣味性、通俗性为一体的音乐欣赏读本,全书以十位不同时期的音乐家为脉络,以“人物”和“作品”为主轴,以时代背景、人物概述、艺术风格、作品解说为展内容,融会贯通了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐文化的一些概况。当然,在如此丰富无比、浩瀚无垠的音乐史大背景
《大音(第6卷)》主要内容包括:学术文萃、印度尼西亚鲁齐亚(Ruqyah)伊斯兰宗教医疗体系及其经文唱诵、乡村音乐景观——以徽州祭神仪式与音乐为例、河北范庄“龙牌会”的唱经、“嗦哕睫”仪式音乐研究、“陕北说书”中“平安书”仪式音声研究、四川小凉山彝族“列目丛毕”的毕摩经诵研究——以马边彝族自治县仪式为例等。
《普通高等学校公共艺术课程系列教材:中国音乐鉴赏》将“中国民族音乐”所包括的6个主要体裁类型,分别成章编写。编写组在丛书主编王大燕拟定“写作大纲”的基础上,按照人们欣赏音乐的自然过程和一般学习音乐的习惯,将“歌曲鉴赏”部分放在教材的前面,而将体裁形式出现比较晚、发展比较高级的各种作品放在教材的后面,以求更好地适应实际教
《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:西方音乐鉴赏》的编写,具有如下特点:1.提供了西方音乐发展概况的缩影,希望能成为读者欣赏作品或进一步阅读音乐史专著时的一个索引。2.在内容的安排上,涵盖了各时期涌现出的代表性作曲家及其作品。特别是对一些世界经典名作进行了较为详细的谱例引用和审美解读。3.在体例的安排上,为便于
《21世纪高职高专基础类课程十二五规划教材:音乐鉴赏》是以非音乐专业的大学生为对象,针对目前大学生普遍存在的音乐基础状况,结合教学与实践,在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成,主要包括音乐理论基础知识及作品赏析等内容。《21世纪高职高专基础类课程十二五规划教材:音乐鉴赏》可作为高等学校大学生艺术必修课或选修课的教材,
《大学生音乐修养》为普通高校公共艺术课程教材,以提高大学生音乐素养为目的,根据高校每学期32课时编写。主要包括基本乐理常识、视唱练耳基础、歌唱基础知识、常用乐器及乐队编制介绍、合唱知识、音乐作品体裁、歌曲写作基础知识、歌曲即兴伴奏、交响音乐知识以及经典作品欣赏等内容。
《中国仪式音乐研究丛书:海上白云观施食科仪音乐研究》内容简介:海上白云观是当今上海市区内保存较完好的主要道教宫观,《中国仪式音乐研究丛书:海上白云观施食科仪音乐研究》是作者对海上白云观施食科仪音乐进行实地考察和研究分析的成果,通过对施食法事音乐的研究,探索上海市区道乐的地域性及超地域性及超地域性风格特点。
一个人从在胎中孕育直到死去,甚至到死去很久很久,都始终处于民俗的环境中,民俗像空气一样是人们须臾不能离开的。对于民众社会来说,民俗又是沟通情感的纽带,是彼此认同的标志,是规范行为的准绳,是维系群体团结的黏合剂,是世世代代锤炼和传承的文化传说。 《中国民俗文化丛书:民间音乐》叙述框架基本限定于当代的历史时空之中,其中仅