本书共四章，包括“‘正统史剧观’理论的形成及影响”“突破的迹象”“挣脱正统：郭启宏‘传神史剧’”“走向自由：罗怀臻的‘新史剧’”等内容。

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养

本书立足于新的时代语境中，即消费社会的心理日渐成型的背景下，探究当代电影的创作方式、艺术观念，观众的接受心理、评价标准都发生了哪些重要的变化，这时，我们对于电影的研究需要一种新的思想视野和切入角度，细致分析其类型特征、意识形态的表达策略、市场营销策略，并对观众观影心理机制进行精妙把握。尤为重要的是，我们需要从电影

“电影，作为隐喻的艺术”的研究，不仅鲜明提出“电影，作为隐喻的艺术”之观点，以及考察这一观点的合理性和有效性，而且还要从这一观点中衍生出一个新的概念——电影的隐喻性，以此作为对电影性的一个概括，并基于“电影，作为隐喻的艺术”之命题完成对全书的架构和考察。 与电影的其他特性一样，诸如造型性、叙事性（或者在20世纪80年代

《影视美学概论（第三版）》探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学

本书是著名学者陈旭光对近年中国电影批评暨艺术批评问题的深度理论阐释和建设性思考。其在20世纪艺术批评史的历史背景和互联网时代媒介文化背景下，以21世纪以来电影的创作、批评与产业状况为依托，从批评主体、批评方法与话语方式、批评功能与接受传播等维度切入，对互联网＋时代的电影批评进行全面深入的研究。

本书以杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，着重从戏曲电视剧的创作者角度入手，从“电视剧的艺术文本入手，明确电视剧是以摄影机为中心叙事，从把握电视剧艺术的基本手段为切入点”，对“戏曲电视化”过程中，导演的所使用的艺术手法进行系统研究，从而阐明它的影像本体性。

看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐 重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界； 回到风之谷，回到天空之城，回到油屋…… 重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与超越，绝望与希望。 穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反

李星文老师是著名的影视评论人，在这本书中，作者细数了影视剧江湖中的风云人物，从编剧、演员、导演到制片人，以不同的剖面来展现中国电视剧发展的风云变幻与沧海桑田。这是一部讲述中国电视剧发展的纪传体小史，也是一部纵观中国小荧幕剧变的私密闲谈。每部影视剧的前世今生，每位影视人的酸甜苦辣，都在这部书中，以一种诙谐且生动的方式，呈

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程