本书以声音设计工作流程为主线，运用模块化教学方式将内容分为声音设计认知、声音设计师岗位认知、声音设备配套选择与操作连接、声音素材采集与剪辑和声音特效制作五个项目。每个项目除了教学知识要点之外，还有项目实训、复习思考题等板块内容，且每个项目都配有知识结构图，旨在帮助学习者理清该项目的知识要点。本书以理论与实践相结合为宗旨

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑，分为“影视学”“‘三大体系’建设”“电影史”“电影文化”“电视研究””电影类型与个案”“外国电影研究”六大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展

本书通过描述运动、光学、光线、色彩四种手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型技巧，即电影的摄影造型所用的技艺与方式方法。通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，

本书以“当代中国电影美术”为研究对象，旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪，对中国电影美术创新历程的梳理，分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试，挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论，构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是

本书收录了作者近年来先后在《文艺研究》《当代电影》《现代传播》《人民日报》《光明日报》等刊物发表的百余篇影视论文，集中反映了作者的影视美学观和文化批评观。作者秉承马克思主义文艺观，积极开展文艺评论，对人民群众所熟悉或喜爱的影视作品进行研究和阐释，创造性地提出了“影以资政、影以载道、影以明德、影以亲民、影以化人”等学术观

本书主要探讨20世纪西欧电影工业与美国好莱坞电影霸权相互较量的历史。自一战以后，好莱坞通过一系列措施，建立了全球电影霸权，有机地适应了全球电影产业和市场的变局，从而加剧了西欧诸国的坚持文化自主发展工作难度。西欧各国意识到这个难题并进行回应，在经历了从渗透到反渗透，再到反渗透全面溃败的过程后，最终在市场选择面前还是被美国

本书分为22章，内容包括：电影改革“酝酿期”：世纪之交的转型与“突围”(2000-2001)；开启中国电影新时代(2002)；行业开放时代：徘徊与失语(2003)；走出低谷：产业成长与类型拓展(2004)；大片时代：影业渐显繁荣(2005)；现实主义触发中国电影新机遇(2006)；中国电影在“两极摇摆”中迈进(2007

本书通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战。

本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，第一章梳理天津早期电影传播，挖掘民国报纸与天津电影发展之间的关系；第二章梳理天津电影制片业的发展；第三章分析天津电影创作特征；第四章梳理天津影人，拓展地方电影人研究范畴，除导演外还涉及编剧、演员、电影实业家等影人，阐释他们对中国电影发展的贡献与影响；第

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是新迷影丛书系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化