本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

本书主要内容包括：导论、现代主义惯例论：晚期现代主义艺术批评及其哲学基础、“剧场性”的绵延：极少主义艺术批评及其知觉现象学介入等。具体内容包括：迈克尔·弗雷德及其艺术研究的知识体系与结构；从晚期现代主义艺术到新艺术摄影：迈克尔·弗雷德艺术研究的四个阶段等。

本书分立体构成的原则、立体构成的对比类型与面具设计、线材的立体构成、面材的立体构成、块材的立体构成几部分。内容包括：方法与步骤概述；颜色的限制与选择；张力与松弛，裁剪与闭合；景深感；对称与非对称；模型搭建与摄影；尺度原则；比例原则；对称平衡原则；非对称平衡原则等。

本书主要针对艺术设计与发展创新方面的问题进行了研究，指出了艺术设计产业的兴起和发展是当代政治、经济、文化、科技相互发展在产业层面的具体体现。明确了艺术设计产业以其独特的形式和发展方式与其他产业间产生广泛而复杂的联系，极大地影响一个国家、一个城市、一个地区的经济和社会文化发展。当代艺术与设计作为文化产业的一部分，艺术的力

这是一本囊括了多种民艺故事和色彩搭配的配色书。由平面设计师和民艺研究者联袂打造，具体记录传统手艺人的在地故事，展现自然、人文、手艺中蕴含的颜色。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，也揭露出中国颜色文化、颜色象征和颜色发展史，展现色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征

知名设计师广煜100个设计问答新作，知识星球上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体

以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式。对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含了设计学基本理论问题，又

《交互装置设计：概念、方法与应用》翔实解析了交互装置设计的概念、选题、策划、表现和技术实现的全设计流程。全书分为五章。第一章厘清重点理论和概念；第二、第三、第四章讲解交互装置的设计流程和方法，其中，第三章讲解脚本策划和故事板的策略和方法，是本书的核心章节；第五章包含对中外交互装置代表作及学生作业的案例分析。本书适合作为

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。