本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使

本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更

本书是一本以中国外销画相关研究成果为主题的学术会议论文集。全书共收录26篇文章，分为外销画、玻璃画、外销瓷、外销漆器及综合专题五个板块，吸收了本研究领域内各高等院校及科研机构学者的与会发言，内容涵盖与中国外销画研究及展览相关的多个课题，并附有多幅精美图片。该书的集结出版体现了相关领域最新研究成果和发展趋势，具有较高学术

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上

《齐波的植物图集》《布丰的动物图集》系列，2024年烫金-历（配木底座）

《艺术原理》是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一。本书从起源、特性、创作、主体、作品、边界、风格、流派、分类、鉴赏、批评等角度介绍和描述艺术，综合运用艺术各门类的案例和理论，在具体而鲜活的描述和论证中揭示艺术的基本原理。阅读和学习《艺术原理》有助于强化学科意识，从自觉的高度对艺术中创作、鉴赏和批评等问题进行系统

本书是对“2022第五届中国泼彩画双年展”的全面记录，分为展览回顾、参展作品、艺术家简介、现场、文献、媒体新闻稿等内容，具有一定的学术和文献价值。泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办五届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，

本书主要研究动作的多样性表现，与音乐、舞蹈、戏剧、杂技等具体的艺术学科之间的关联性的各种表现形式，将各艺术学科中表现动作抽离出来，进行多角度、多维度的艺术分析与梳理，寻找其内在的艺术规律，探讨动作的表现形式，及在各艺术领域中的运用。本书的出版将为与之相关学科专业提供参考借鉴。

本书对人类与海洋的审美关系、人类与海洋审美关系的形成做了系统梳理，比较全面地研究海洋的审美属性和海洋的审美价值，人类与海洋审美关系的发展变化，海洋审美文化艺术的特性，海洋的人文特性，人类与海洋及其海洋劳动和生活、旅游等实践活动为描写对象的文学、音乐、绘画、雕塑和工艺品之美等；围绕现代海洋经济的发展，还研究海洋文化产业的

本书从艺术管理专业界定开始探索艺术管理专业构成的结构、发展过程，以及在国际范围内的教育情况，并以此构成当下艺术管理专业发展及教育研究的基础分析。然后，跨越学科的边界，不再聚焦艺术管理，而是从相关学科的主要研究内容和关注的主要议题来探索对艺术管理研究产生影响的一些具有路标意义的理论成果。这些理论路标将为本科高年级以及研究