本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白

本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式，不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章，从产生的背景，到发展的光辉，再到衰落与更迭，以及从1830年至今的风格延续，全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂，包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，

本书内容共分为五个部分，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等方面解读西方美术史。第一部分是“享受西方美术史的乐趣”，包含第一章“什么是美术史”，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二部分“欣赏西方美术更愉快的方式”，包含第二章“绘画解读实践”，用实例表现解读艺术画作的方式。第三部分“了解西方美术的技

本书是艺评人克莱顿·舒斯特尔(ClaytonSchuster)撰写的艺术家竞争小史，是一本纯文字书籍。作者意图让读者以“艺术之争”的视角重新认识他们所喜爱艺术家，重点讨论了为什么艺术家和他们的作品中有着这么多竞争关系，这种关系又是如何深刻地影响了艺术发展脉络。书中包含18场著名的艺术之争，列举的竞争关系不仅限于知名画家

本书讲述了印度被殖民时期的艺术故事，分析了反对殖民主义与民族主义之间的相互影响。这部作品呈现了欧洲自然主义在印度出现时所引起的紧张和矛盾，作为精英西化的帝国设计的一部分，并追溯了艺术从毫无疑问的西化到印度民族身份建构的演变。该书收集了印度各地博物馆、基金会、出版社收藏的代表作品进行分析，涵盖了传统工艺、版画、本土艺术、

本书记录了伟大的文艺复兴运动，这一人文荟萃时期的作品流派解析，总共分为四部分，从文艺复兴的嬗变起，分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域，以国别为脉络，梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕，约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析，系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一

朝鲜半岛的最后一个封建王朝李氏朝鲜王朝（13921910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事

本书针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。

通过一系列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、国家公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上最伟大的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得更沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市

《中国艺术年鉴》编辑部是中国艺术研究院下设的一个专门为编辑《中国艺术年鉴》的编辑队伍，上级部门为中国艺术研究院科研处。《中国艺术年鉴》编辑部成立于2010年6月，是常设的年鉴编辑业务部门，也是我国唯一的全门类整体性艺术年鉴的编辑机构。