本书在搜集整理大量电影案例的基础上，从电影叙事的基础特性出发，以电影艺术构造的手段的构成、形态、风格、策略等角度为观察视角，对电影叙事的概念、电影叙事的要素，以及电影叙事的具体修辞手法，展开探讨并深入研究，作者通过理论阐述与电影文本分析相结合的方法，实现帮助读者建立对电影艺术积极理解和艺术欣赏的目的。

内容提要 本教材以影视拍摄、视频编辑及动漫设计等行业中导演岗位的核心能力为依据组织内容，通过16个主题任务的驱动，结合大量优秀典型影视案例，对影视创作中的镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等“语言”规范和构成原则进行讲解和分析，任务之间既相互独立，又相辅相成。同时，为了满足实际教学改革的需要，将每个任务分成

本书以戏剧美学在电影中的奇妙融合为主题，将焦点放在戏剧元素在电影中的独特表现、戏剧表演艺术与电影演员表演的融合，以及导演的才华等方面。同时，通过对不同类型电影的探讨，展示戏剧美学在电影类型中的多重表现。最后，对当代电影中戏剧美学进行展望，探讨戏剧美学对未来电影发展的影响。本书从多个角度，通过对多个案例的研究，揭示了这种

本书分概述、视觉造型语言、听觉造型语言、声画关系、镜头形式与调度、剪辑与蒙太奇六个模块围绕“视听语言”课程必备的基础知识进行撰写，并通过实际应用作为任务导入，教材具体内容除视听语言的基础知识外，还包合国内外大量影像、声音、剪辑案例，案例中既有名家经典视听作品，也有高校学生关于视听语言的实践训练作品。

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解

本书是一本电影制作技巧“科普”教程。通过126部经典影片和当代佳作,本书向读者介绍了表演、导演、摄影、剪辑、编剧等5个方面的核心技巧,比如即兴表演、深焦镜头、跳切、画外音。对于每一种技巧,作者都列举了三部影片展开讲解,让读者生动地领会这些技巧的基本内涵,同时了解它们在不同创作者手中迥然相异的运用方式。对于影视创作初学者

本书从电影表演理论、人物塑造、创作体会以及专业培养、服务社会等，多角度总结了十年的电影表演的创作经验，思辨、开拓符合新时代要求的表演艺术新境界，持续建设中国电影表演艺术学派，旨在激励更多的电影工作者坚持以现实主义创作手法，匠人精神塑造更多观众喜欢看、记得住、留得下的生动感人的艺术形象，营造遵艺道、重艺德精艺术的行业氛围

本书稿从“香港电影文化的对外传播”角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时

本书是一部当代电影视效创作者探索和实践中国电影视效发展之路的访谈录，及时反映中国电影视效的现状，包括进步和成长，差距与不足，着力谈存在的问题，以及各自设想的解决方法。各位被采访者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自己的实践经验谈视效创作的方法、规律和认识。