舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。

马克思继承了黑格尔关于美的命题的合理内核，在《1844年经济学—哲学手稿》中提出“劳动创造了美”的著名论断，使以往纠缠不清的美学基本问题一下子豁然开朗，这是美学领域的巨大变革。而舞蹈艺术是人类产生的最古老的艺术之一,也是最具有群众性的古老艺术形式。本书在马克思主义视域下对舞蹈审美进行了相关研究。人类在实践生产下促进了精

《舞蹈学摭论》涵盖了中国舞蹈史研究与舞蹈应用理论中的诸多问题,作者在中国舞蹈学界前辈学者的研究基础上做了深入思考和分析。全书分为四个部分:一、重审中国舞蹈史的研究历程,并对其局限进行反思;二、通过舞蹈个案调查,探讨舞蹈研究中的人类学理论方法及其与中国治学经验的关系;三、围绕中外各类舞蹈创作的实例,阐释何谓有效的舞蹈评论

北京非物质文化遗产体现了北京不同历史时期的文明演变，是中华民族的优秀创造和文明成就。书中展现的这些珍贵的非物质文化遗产蕴含了千年古都的文化积淀，折射了中华民族最深层次的精神追求。本书内容包括：京西太平鼓、石景山太平鼓、怪村太平鼓、花钹大鼓、太子务武吵子、白纸坊太狮、延庆旱船、小红门地秧歌、六郎庄五虎棍、米粮屯高跷等。

本书对学前教育专业学生的专业情况和生源情况科学合理的安排了民族民间舞基础的学习内容。本教材由汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、瑶族长鼓舞等六大部分组成,每一部分又有不同的章节组成,其中汉族舞蹈部分包含云南花灯、东北秧歌、胶州秧歌等三章,从基本动作的介绍和民族舞蹈动律及动作训练等方面做了科学具体的教

本书是一部对舞蹈编导理论进行系统阐述的著作。全书共分为五章。第一章是舞蹈编导概述,对舞蹈编导的含义、工作与职责以及基本能力要求进行了阐述。第二章是舞蹈编导的起源与发展,对舞蹈编导的历史起源、西方舞蹈编导的发展和中国舞蹈编导的发展进行论述。第三章是舞蹈编导的创作,包括舞蹈编导的创作方法与小品教学。第四章是舞蹈编导的创新,

本书是一本国内舞蹈考研的理论科目综合性练习书籍，是针对舞蹈考研学员的复习而制定的一本辅助性教材。全书分为本体·概论篇中国舞蹈史篇外国舞蹈史篇三大板块，其中包括六部分主要内容：艺术学概论（共十章）、舞蹈艺术概论（共十四章）、中国古代舞蹈史（共七章）、中国民间舞蹈文化（共十一章）、西方芭蕾舞史（共七章）、西方

《蓝皮书》系列丛书发起于2016年11月，以我国舞蹈高等教育事业的发展为着眼点，以舞蹈高等教育领域的教学主客体为重点分析对象，从持续发展的高等教育功能人手梳理我国舞蹈高等教育事业的发展脉络，着力探究助力其发展的政策体系、经济基础、文化环境、科技创新等因素，试图总结我国舞蹈高等教育事业发展中取得的成绩、存在的问题，并在此

本书为河南省“十四五”规划立项教材,参编人员均为河南省高校的舞蹈方向的负责老师和具体教学老师,本书贴合省内高校舞蹈专业教学的实际情况编写,编写的初衷是规范高校舞蹈课堂教学标准,并最大化满足普通高校舞蹈教学的实际需要。本书内容包括不同舞种的介绍、配套教学步骤讲解、动作分解图示和具体教学视频,内容涵盖面广且立体、全面,可为

本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构