本书是一本配色专用图典,准备了多种颜色(色彩调色板),介绍了如何做到不破环自己的印象,如何获得所需要的配色效果等内容。
《色彩与配色印象图典2:配色印象图典》收录的配色例,完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程,使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典,以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。
本书主要将颜色的选择、衬托与融和、决定模式、用色调把握形象4个步骤进行了介绍。
本书介绍了“艺术是什么”、“人为何需要艺术”、“艺术作品的构成”、“艺术创作”、“艺术消费”、“艺术的发展”。
《配色图典3:纹饰篇》大量收录了3种色彩以上的多重色彩搭配实例,从线条以及水珠等的简单色彩搭配到传统纹饰的复杂配色,书中登载了105种实例。
《配色图典5:色的印象篇》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例,读者不仅可以参考该页,也可以参考前后页的颜色。
《配色图典》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例,读者不仅可以参考该页,也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法,便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名,从常见的到难得一见的颜色都有,每一种颜色的范围都很广,没有一定。希望读者能习得此
本书从一个崭新的角度详细介绍了艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用,宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系及它与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用,强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究,强调艺术设
本书为教育部“九五”重点教材。主要内容分三大部分,即形态原理及表现;色彩原理及表现;空间组合原理及表现。通过从平面到立体形态、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等,较为系统地阐述了设计中的基本表达语言,将观察方法及思维方式训练贯穿始终。本书配有大量插图,实用性较强,可供艺术设计、工业设计、建筑设计及广大美术爱好者
《平面构成》以培养设计素质为重点,清晰简洁地阐释平面构成法则,侧重科学训练方法的传授,课题独立系统,各具特色。训练中吸纳具体形象到抽象形式里,并试将体归入平面基础训练,使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手,研究形式在情感表现上的特点,逐步导入设计主题、专业特点,培养准确表达设计思想