本书为凤凰文库设计理论研究系列丛书之一。自工业革命以来,大多设计活动都服务于商业。本书作者指出,设计的创造性更应该与人类未来和地球存在密切关联,从而构建了“设计的本体论重构”,并主张“自主设计”。作者旨在引导设计摒弃商业和现代化的目标,采用更多合作、本地化、多元化的方法关注环境、实践和政治问题。与着重于说服读者相信设计

本书从语言文字本体与图像本体的视角审视个体求知，旨在阐释个体求知和知识教育如何因知识生产技术、知识传递媒介的演进而产生量变与质变，集中探讨了新兴信息技术如何渗入个体求知和知识教育场域，又如何导致个体求知和知识教育被重新界定。同时，本书还对个体求知演进史进行了剖析，从中可以窥见个体求知的来龙去脉。本书基于传统求知与信息技

本书章节设计独特,首先按照学生的认知规律和成长特点,将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个部分,然后以16个工作任务的模式,全面介绍了平面构成的规律、法则和方法等。本书中的工作任务由浅入深地展开,既循序渐进,又相对独立;案例经典实用,辐射面广;参考样例丰富,兼具典型性和启发性。本书在“方法篇”中为9个工作任务

本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。

本书主要研究美术设计基础与版画创作方面的内容。在美术设计中，版画是一种特殊的艺术表现形式，也是绘画形式的一种，主要指使用刀具或者化学物品在板上雕刻或者腐蚀，并将得出的图案印在纸上的图画。本书首先从美术概念及基本特征、本质与功能入手，其次从美术设计中的基本要素展开，重点强调了美术设计中的素描、色彩、造型以及创新思维等方面

壮族人民的服装、建筑、刺绣等物质载体中蕴藏着多姿多彩、底蕴深厚的壮族传统视觉元素。本书作者通过研究左江花山岩画、壮族铜鼓、壮锦与壮绣纹样艺术、壮族绣球艺术与民居装饰艺术，整理、提炼出这些载体中的共同的视觉元素，探讨了壮族传统视觉元素的应用原则、基于传统图案的利用与再设计的主要应用形式，以量精美的彩色图片加以佐证，通过多

本书是在欧亚史和中国史中对元代(1271—1368)艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。全书以时间顺序

本书在内容上继承中国美学当代发展的成就，吸收现代世界美学的合理成果，突出美学特征，树立了坚实的哲学基础和方法论原则，建立了严谨的逻辑体系。内容上运用心理学、文化学、符号学、人类学、社会学等学科知识，从多学科角度阐释审美艺术，分别对艺术设计的概念、艺术设计的历史与发展、艺术设计的思维、艺术设计的要素、艺术设计与心理、艺术

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供