该书是《加德纳艺术通史》的作者弗雷德·S.克莱纳为罗马艺术史撰写的专著。过去十年间，关于罗马艺术的研究材料和方法不断更新，克莱纳先生用“加德纳式”的写作方法为读者讲述了罗马艺术中的故事，每个章节以时间表为开端，其内容涵盖雕塑、建筑、墓葬、钱币、银杯等方面，既有一般性问题的阐释也有不同类别的专题延伸，强调通俗性、清晰性。

本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。

本书围绕绘画、雕塑、建筑，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书分为四篇：史前艺术、公元初艺术、中世纪艺术、20世纪艺术，共三十八章，书稿内容以时间为主线、以流派为重点以艺术家为对象、以艺术作品为载体。作者力图把历史论述的严肃性、艺术理论的准确性、艺术故事的生动性、艺术作品的多样性、人物形象的丰满性有机地

本书共五章，内容包括：现代美术教育理论概述、美术教育历史演变及其现代发展、现代美术教育教师培养、现代美术教育教学研究、现代美术教育的创新发展。

本书收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语言的不断探索。

中国民间是产生各种各样文化、艺术、手工艺的地方，为中国文化的发展做出了不可磨灭 民族的传统形式，使民间艺术的发展呈现出多样性，为中华民族的传承与发展留下了灿烂 式得到政府和民间组织的极大重视，他们为中国民间传统手工艺的发展、传承与保护做出 倾斜，着重探讨民间手工艺中的视觉艺术。本书是一部关于中国民间传统文化的的一

本书共六章，内容包括：现代艺术与高等美术教育基本范畴、中西方高等美术教育的历史发展、现代艺术与高等美术教育融合的意义、现代艺术视域下高等美术教育的创新与实践、高等美术教育在现代艺术影响下的教学评价体系、中国高等美术教育的新策略。

本书以八个章节对西藏艺术的各个门类，包括歌舞艺术、宗教乐舞、戏曲艺术、书法艺术、绘画艺术、雕塑艺术等作了精当介绍。根植于民族传统，以特有的笔触书写了高原上西藏艺术故事，展示了西藏艺术形式的发展流变，为世人了解、探索青藏高原文化艺术开启了又一扇窗口。

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题，书中既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。

本书内容包括：采访与谈话；问题的对话。具体内容包括：美术馆应建设自我规范的功能区；写实画和重大题材创作的历史机遇；网络时代实体美术馆的生存挑战；怎样做一个有效的美术馆馆长；放眼国际，服务甬城；治馆的国际化思维；此乃宁波集美之地；再现：校园艺术长廊及其文化价值；本土与当代：艺术大繁荣中不忘初心；“甬雨”士韩利诚：宁波美术