本书共五章：第一章为绪论，分别介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈和舞蹈教育的产生与发展、我国舞蹈教育的现状；第二章为舞蹈教育理论，分别介绍了舞蹈教育的原则、舞蹈教育的意义；第三章为以中国古典舞为例的审美研究，分别介绍了中国古典舞的历史发展以及中国古典舞的审美特点；第四章为以中国古典舞为例的教学实践，分别介绍了中国古典舞的表

职业教育与数字乡村建设研究

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

本书紧扣舞蹈教师教育特点针对中国古典舞基本功训练及教学方法民族化所进行的探索，着重解决中国古典舞基本功课程在训练性与风格性。上的统一，尝试以民族性、科学性、系统性的教材建构，进一步完善具有民族特色和训练价值的中国古典舞基本功训练体系，充实和丰富中国古典舞基训课程教学资源。训练部分共分为四个章节，按照循序渐进的原则，分为

舞龙舞狮是我国国家非物质文化遗产。龙狮文化的起源与发展有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，舞龙舞狮运动是一项竞赛类的体育运动。本书详细介绍了舞龙舞狮运动的特点和意义，龙狮运动的内容与分类，龙狮运动的基本技术，龙狮运动基本战术，龙师运动教学，龙狮运动训练，龙狮运动编排，龙狮运动安全保护和损伤处理，龙狮运动传承与推广，龙狮运动

本书共分为四章，主要介绍了“舞剑的概述”“科学架构舞剑教学中的剑技与舞姿身法”“舞剑艺术中身韵教学的应用”“舞剑教学的守正与创新”等内容，并参考了《古典舞基础训练》《舞蹈教育学》《中国健身剑舞》等书籍，主要从舞剑艺术教学方面入手，重点介绍了舞剑艺术的起源和发展，详细论述了舞剑艺术教学中的基本剑法和训练，提出以创新的教学

本书共五章，内容包括：中国古典舞概述、中国古典舞美学概述、中国古典舞不同流派的审美特征、中国古典舞的动作教学研究、中国古典舞的教学实践研究。具体包含：中国古典舞溯源、中国古典舞的美学范畴、中国古典舞的美学表现等。

本书主要对舞蹈教育改革与创新发展进行了研究，共有五章内容：第一章是舞蹈教育概述，主要从四个方面进行了论述，分别是舞蹈教育的产生和发展、舞蹈教育的价值和作用、舞蹈教育的目的和方针、舞蹈教育的管理和制度、舞蹈教育的影响因素；第二章是舞蹈教育思想的革新，主要从三个方面进行了论述，分别是中国舞蹈教育思想史、外国舞蹈教育思想史、

稿件是对伊丽莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从

本书对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。首先，以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。