本书内容包括造型设计基础,以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点,立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点,围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等,尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法,对该

本书主要分为四个部分，分别讲述石雕艺术、青铜和其他金属艺术、陶瓷艺术以及绘画艺术，同时讲述这些艺术形式的主要特点、经典作品，以及所用材料的特点和使用方法，其中特别强调了材料如何与艺术结合，以达到动人的效果。

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设

本书共分七章，主要内容包括：艺术设计导论；艺术设计的要素；色彩艺术设计；产品艺术设计；生态环境艺术设计；生态景观艺术设计；艺术设计心理与艺术思维方法。

本书第一章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求

本书旨在通过案例讲解讲述设计的词义，设计的本质、设计的特征、设计的文明发展史，设计的分类、设计发展的过程、设计的程序、设计中的哲学，以及设计作品的产生、发展、社会的审美接受等，确证设计与人类社会生活密切相关，且不可分割。既保证人类社会生存和发展过程中物质需求，同时也能最大限度地满足使用过程中的精神需求。本书重点是以系统

本书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽；第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计；第三部分讲述了梁思成、林徽因与中国建筑。

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的造型、材料、色彩、心理以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和形态。此外，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析。

本书通过分析当下艺术院校设计专业中普遍存在的学生中国传统文化素养较低的问题及其对专业设计造成的影响，提出了问题的症结所在，以及今后艺术院校设计专业教师加强传统文化教育、提升学生传统文化素养的具体建议。作者把学科研究的设计现象归纳形成部分理论认知，强调环境的地域性和民族性，实现多元化的教学模式，为进一步对现代设计的类型化