随着当代艺术与科技的融合日益深入,数字媒体艺术迎来了新的发展机遇。作为高等院校设计类专业课教材,本书系统阐述了近5年来媒体艺术(含数字媒体艺术与新媒体艺术)的**成果,并力图从多角度展示当代媒体艺术的轮廓,特别是媒体艺术的谱系以及数字艺术的起源、演化和发展趋势。本书共9章,主要内容包括媒体艺术概述、传统媒体时代、数字传
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理,剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解,使读者更加准确地理解人体构造,深入掌握人体结构及运动规律,并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异,以及脂肪对
本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练,以及思维训练,力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构,重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。本书中附有大量的图例,生动形象地解读美术理论;附有大量编著者积累的教学案例,每个案例都附有详细的讲解,让理论知识有较高的实践性与可操作性;每章附
本书从美术和艺术设计的概述出发,介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容,然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育,最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。
本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题,涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。
本书以艺术设计为研究基底,以教学改革为研究导向,对艺术设计基础教学改革与实践等问题展开论述。主要对艺术设计基础教育进行概述,引导读者对设计基础教育有一个基本的了解。论述了现代设计思维审美基础,对设计的思维过程和审美因素进行了详细阐述。分析了设计基础教学理论、设计素描、设计色彩,论述了“三大构成”理论与教学。充分分析了设
这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程,设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容,第1章是神奇的色彩物语,主要介绍色彩概念,主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识;第2章是配色设计基本原理,主要介绍同一画面中颜色搭配的数量,主色、辅助色、点缀色的判断,黑白灰配色的应用,对比色调的冲突应用
著名传统色彩研究学者曾启雄教授,潜心钻研古代东方色彩,毕三十年之功,将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通,联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流,以图文并茂的形式,将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称,寻访山野中的天然染色材料,亲自试染印证传统色彩,以清新平和的写作风格、丰富的图
本书的主题是“色彩”,主要分为两个部分,第一部分讲述了色彩的各种基础知识,比如如何感知色彩、什么是色彩疗法、色彩如何传达感情、什么是个人色彩;第二部分讲述了如何在生活中运用色彩,介绍了如何在衣食住中进行出彩搭配,囊括了青、红、绿、黄等240种日式颜色,每一种颜色都附有CMYK值和RGB值。
本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发,阐述色彩的科学原理和视觉规律,结合版画专业色彩基础的具体课程设置,通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考,形成一套较为完整的色彩逻辑构架。