本书中包含了丰富的色彩知识、见解、对色彩的探索以及大量的色彩搭配组合。小巧的设计便于携带,方便专业人员在办公或外出情境下使用,提供色彩参考。书中介绍了色轮的使用,如冷色、暖色、浅色、亮色等。并且深入研究了色彩的情绪,如朴实、强大、高贵、冷静等。在这本书中,你会发现:数百种色彩搭配组合方案,可用于各种艺术和设计项目。为什

本书以春夏秋冬的色彩特征为灵感源泉;根据每个季节的色彩特点,归纳出不同的色彩搭配方案,如运用属于夏天的色彩,搭配出自然色系,大胆色系,经典色系等等;包含数百种不同的配色方案以及精美的实例;通过CMYK和RGB数值打造实用配色方案;为平面设计师、服装设计师、室内设计师,软装设计师、材料设计师以及对色彩搭配感兴趣的读者群体

本书共分七章，主要内容包括：色彩的基础知识；色彩的对比和调和；色彩表现材料的不同分类；色彩的调配、分析和组合；装饰性色彩的表现；意象色彩表现；作品赏析。

本书基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的性质与定义、色彩配置和认知的特征、民族性对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识，包括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及特色；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略；探讨了艺术设计教育的问题式学习教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出艺术设计教育发展策略。本书在撰写过程中，

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3+2+X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用。

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。

本书为2021年设计创造未来青年博士（国际）论坛论文集，收入活跃于学术界的青年学者们最新的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念，聚焦于未来发展，重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合；既有宏观的理论探讨，又有细致的个案阐释。综览这些论文，可以看到悠久历史脉络中的设计衍变，也可一览当下学术界有关设计理念的

本书精选西方艺术人类学经典论文11篇，作者集一时之盛，如罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、弗雷德·迈尔斯、阿纳德·施耐德等人，皆为西方艺术人类学界的重量级学者。选文有两个特点：一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、学术史、