这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个工具包，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包

中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握

本书主要内容包括：第一部分认识设计语言——构图基础（第一章构图基础）、第二部分设计的起始点——平面构成（第二章认识平面构成、第三章平面构成美的法则与基本形、第四章平面构成的基本形式）、第三部分从二维走向三维——立体构成（第五章认识立体构成、第六章立体构成色彩肌理与构成形式、第七章立体形态的创造）、第四部分来到色彩的世界

《设计调研与策划》特点：理论修炼：深入浅出介绍知识背景，提炼10设计调研与分析方法，助力快速上手调研流程创意打磨：梳理设计策划知识网络，结合实战细分领域，有效表达策划创意，激发策划创新性思维实战演练：10个真实典型教学案例，灵活运用概念，养成设计思维，在实践中实现作品设计感《设计调研与策划》适用于广大专业院校师生的设计

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点,是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。全书分为概述篇、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇,其中概述篇包括构成在现代设计中的作用、构成的发展与形成、三大构成概述;平面构成篇包括:平面构成课程的重要性、平面构成的概念与课前准备、平面构成基本元素、平面构成的形式

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观

本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，在详细论述艺术设计与美学彼此关系的基础。上，以中外设计艺术文化为依据，力图厘清从人类进入工业文明以来，这种新型美学在设计实践中的具体体现和流变，尤其是对其在当代社会数字化、全球化特征下的新的发展趋势做出重点阐述。现代科学的发展使艺术设计领域得到空前的拓展，设计学走

本书以西方美术设计理论发展史为主线，选取从古罗马直到20世纪80年代各时期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源语本分别为：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源语本均采用现代英译本。选注者为每篇文本写作汉语导读并标出“阅读本文的参考读物”；于易产生歧义处提供中英文脚注，并适时比较源

对于艺术设计而言，创新精神和意识是奠定艺术设计学科的根本和前提。在具体的艺术设计实践中，新的观点及思维表达在很大程度上影响着艺术设计的生命力，基于此本专著从艺术设计的审美心理和表现出发，介绍了艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达