本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤,对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。
本书分为六个章节。第一章梳理了信息图表设计发展的历程,对各类型、各时期的信息图表进行对比。第二章讲述了信息图表的几大构成元素及其常规的原则与设计方法。第三章具体分析图解图表的设计过程,针对传播信息的目的以及面向受众的特点来阐述。第四章深化对于统计图表设计的认识,分析了不同的信息数据要选择不同的图表类形,强调设计以信息数
随着智能互联网的快速普及,信息已然处于第七次技术革命中,爆炸式的信息增长以及5G网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法,而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念,通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则,以及象形
《视觉符号设计》融入了笔者这些年来在设计实践和设计教育中的经验与心得。本书从基础入门到专业设计,以优秀案例为教学导向,引入现代设计学原理,深入浅出地讲解了视觉符号创意设计的方法,使学习更快速有效。授课及教材写作内容与时俱进,在中华优秀传统文化的内涵建设方面不断探索与深化完善。特别是第七章中国文化视觉符号,为课程建立中国
本书共包含8章内容,从熟悉软件操作开始,使用一个个精美的案例进行全流程讲解,细致入微地带领读者逐个进行电商技能专项突破,如常用元素制作方法、常见场景搭建技巧、快速便捷的建模思路、两种常用渲染器的使用方法等,把软件工具的学习融入一个个真实的电商案例。此外,本书还讲解了流行的动画制作技巧,轻松地让作品动起来。通过本书的学习
作为同类研究中的首部作品,本书是对分散在整部《道藏》里的诸多道教图像的一次综合性考察,包括绘画、图形、绘图和版画等不同媒介。不独是书中海量的资料令人瞩目,作者梳理视觉材料时所展现的敏锐分辨力使得本书更为可贵。本书为道教图像研究新领域的展开提供了坚实的基础,毫无疑问,它将成为一部有关道教图像的性质及其运用的必读作品。
本书共五章,内容包括:视觉传达设计概述、中国传统文化概述、传统文化元素与视觉传达设计的融合、视觉传达设计中传统文化的传承与应用、传统文化在视觉传达设计中的发展趋势。
本书是一本全面反映艺术世界,特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。全书包含“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画“等10个主题、365堂课,主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开,是艺术爱好者和初学者的首选读物。每
本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法,通过介绍具体的内容与案例,旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验,参考了国内外相关领域的丰富文献,为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求,还添加了部分富有想象力的联想案例,有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用
《色彩设计应用》是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部适合于国内艺术设计类高校本科生和研究生,乃至广大色彩应用者、爱好者学习、认识和应用色彩的专业教科书。全书由概论、设计原则、流行色彩、传统色彩、色彩调查、色彩管理、设计应用等几个循序渐进、相互衔接的章节构成。通过本教材的学习,能够让学习者、应用者较为全面地