这是上海艺术研究中心编辑的一本专题纪念文集，作为“上海艺术研究中心研究丛书”出版，以纪念昆剧大师俞振飞一百二十周年诞辰。本书分为“缅怀大师”“俞振飞的表演理论及艺术贡献”“俞振飞的艺术实践与探索”和“俞振飞的曲界交往及其他”四个部分，收录了全国昆剧界名家、演员、师生和研究者的30篇纪念与评论文章。从学艺经历、同行切磋、

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。第一编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具

本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题，试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法，从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口，探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题，以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段，将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结，

本教材特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6

除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处：一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。三、大量删减了第二版中色彩

本书共有五章:第一章:色彩感觉,第二章:色彩认知,第三章:色彩表现,第四章:色彩设计,第五章:色彩文化。整体架构逻辑清晰,知识点全面完整。摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分,创造性地提出了一种通

本书分为五个模板进行编写，分别是：初识设计色彩、色彩设计要素与色彩体系、色彩感知、色彩搭配与构成方法、设计色彩应用。本书从设计色彩的基础知识出发，阐述了色彩设计的原则、方法等具体内容，试图提高学生的色彩审美能力和设计思维能力，并把色彩灵活地应用到服装设计、产品设计、包装设计、平面设计、建筑设计等各个领域中去。