本书以理论为切入点，在深度理解与把握电影空间的生产、叙事学视野中的电影空间、电影叙事空间转向的动因等相关理论的基础上，进一步对影视空间叙事的构成、电影叙事空间的研究范式、虚拟现实(VR)电影空间叙事、电影中的封闭空间叙事、典型电影空间叙事案例等多角度展开分析与研究。本书致力于探索电影空间叙事的各个方面，为读者提供理论指

通过将荣格心理学与艺术治疗相结合，本作致力于使用影视作品达成疗愈的目的，将相关影视作品分为面具类、阴影类、冲突类和整合类四种类型，充分剖析了利用影视作品，在治疗过程中对来访者进行心理唤醒、让来访者放下防御、整合冲突能量的可能性。本作补充了作者先前专注于表达性艺术治疗的作品《绘画心理分析：追寻画外之音》与《绘画心理调适：

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。GerbenBakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使

《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以中国戏曲电影为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以中国戏曲电影为研究对象，对各个历史时期戏曲

本书从表演的概念与实质出发,详细阐述了影视表演的艺术特征,主要载体以及演员、演员与角色的关系,且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发,深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述,又视野开阔,同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重,既总结了艺术表现形式的共同规律,也对不同的艺

本书是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年(1958—2018)发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体

本书拆解“后九七”香港电影中有关“数字技术”的段落，从“后电影美学”的表征、规则与形式中切入命题的美学根源，在“后殖民文化”语境中拼贴出“后九七”香港电影的文化立场。通过探究“北上”后迭代的数字影像修辞，完成逻辑体系的搭建。在子结构序列中，展示“后九七”香港电影中的“浮城”镜像、身份缺失、宿命循环下的数字文本本质，用以

“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平并作档案收藏为目的的大型采访工程。本册为王素萍、王文明、王永芳、张汉玺四位影人的访谈。具体内容包括：水利实验员的支边路；图书馆员；广西电影制片厂；《中图法》；电影艺术档案；两次电影资料工作会议；调到资料馆；离

本书为杜成绩、黄明德、李敏、李淑贞、刘作述、马玉印、齐加琳七位影人的访谈。具体内容包括：放映队、电影管理站、628库、离开临潼库、采访人手记、电影队、电影学校、绥德电影站、628库的基建等。

艾青：博士，上海交通大学媒体与传播学院副教授。智能传播系列教材。本书在媒介融合背景下把握影视艺术教学的转型，引导学生在新时代技术迅猛发展下对影像内部生成机制的把握，兼顾影视艺术导论课程的通识性与专业性。本书列有九个专题：语言要素、段落结构、风格系统、艺术流派、纪录片、动画片、电视、新媒体艺术、影视接受与批评，在编写特点