这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考。

本书立足于不断变迁的时代语境，通过对典型电影文本的梳理和细读，探讨电影如何再现、创造意义丰富的银幕景观，如何在景观建构的过程中激发观众的文化想象，勾连银幕内外的交流与对话。从景观研究的视角，从作为景观的风景、景观中的生态反思和景观深处的文化表达三个层面对1949年以来的国产电影详加梳理，在此基础上分别对具有典型代表性的

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外，

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电

本书是“大师镜头系列”的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某

为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动

中国文化的电影传播战略研究

本书共分六个部分，分别为：导演职业、导演构思、导演前期准备、导演现场工作、导演后期制作、导演的梦想。

本书介绍了新媒体的相关概念，对新媒体环境下的影视作品进行了分析，将影视传播的内 性和符号语言进行了系统、科学的论述；分析了新媒体在影视制作与传播方面的交互性、 新媒体在影视制作与传播方面的优势的建议，以及新媒体环境下影视制作与传播的发展路 代背景分析微视频发展情况的基础上，对微视频的艺术制作与文化传播进行深入探索