本书讲述了自1500年以来全世界伟大的艺术作品蕴含的科学想象和科学主题。自人类诞生之初，对创造的欲望就与对知识、实验和信息收集的渴望交织在一起，艺术家和科学家之间的界限常常是如此模糊以至于难以察觉；艺术家常常为科学发现的进展提供重要的视觉材料，科学家为渴望发明的艺术家提供原始数据和观察的机会。从植物学和自然史，到神经学

本书为南京大学艺术理论译丛的第一辑，集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，由分卷主编遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术

本书是一部艺术评论集，是由专门从事艺术评论、编导工作并具有副高级以上职称的33名学员，参加文化和旅游部在北京举办的“首届全国艺术评论高级研修班”的培训工作后，在艺术评论、文艺创作等领域的肯定与回望。评点赏析了《花木兰》《今夜无眠》《哭之笑之》等芭蕾舞剧、戏剧、话剧等多种形式的表演艺术，同时思考了新时代下戏曲应如何去“圈

大师艺术启蒙课系列丛书，是国内首套以家庭读者为受众，涵盖古今中外艺术大师的艺术精华的美育丛书。全套丛书共十册，涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟?、文征明、八大山人，西方的达?芬奇、蒙德里安、毕加索、梵?高和安迪?沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长，带领孩子，树立正确的人文观念。简单易懂、乐趣盎然，这套丛书是家长

大师艺术启蒙课系列丛书，是国内首套以家庭读者为受众，涵盖古今中外艺术大师的艺术精华的美育丛书。全套丛书共十册，涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟?、文征明、八大山人，西方的达?芬奇、蒙德里安、毕加索、梵?高和安迪?沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长，带领孩子，树立正确的人文观念。简单易懂、乐趣盎然，这套丛书是家长

本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下，从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支，应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度，但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据，该书对康德美学中的依存美与判断力进行

本书讲述了艺术设计的概念、新媒体技术对艺术设计的影响、新媒体艺术设计语言、艺术设计思维的基本方法、艺术设计的类型等内容。

《二维设计基础平面构成》一书内容主要由八大部分构成。分别为设计与构成；设计的方法及构成元素；黑白灰的哲学含义及设计上的应用；设计心理与视觉审美；设计思维；骨骼组织的种类及应用；组织形式。书稿强调设计在构成中的作用，图形设计的方法与构成元素的关联性；黑白灰对于设计视觉的重要性；心理学与视觉审美的关系；设计思维在构成上的应

本教材的编写理念在于帮助和引导学生注重生活中那些充满结构性的视觉形式,并思考“结构”及其所产生的视觉形式之间的关联,重视“安排、组织、协调、谋划、提炼、分析、推敲、审视、辨识、构造、架构、营造、罗列、编织、建构、构成……”的系列行为,讲究“纵横于全局与宏观、考究于细节与微观”的思维建设,做到“能够铺开、可以深入、勤于斟

本书以当代美术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在中国的传承魅力和文化特征。