《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。

本书包括10个单元。每个单元包括六个模块,分别是:Pre-classActivity;SpecializedTerms;WatchingandListening;Talking;Atier-classExercises;AdditionalReading。

本书是包括了《艺术当代》2021年全六期杂志，其中有关于艺术与科技、当代美术批评、上海双年展、艺术设计、跨学科艺术研究等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性

本书着重从设计实践出发，对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述。书中吸收了最新的专业成果，结合设计案例，简约概括、图文并茂地提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计市场的理想读物。

本书就收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，这些文学评论与文化研究短文见解独到，考证严密，行文一如散文般优美且独具性灵。

本书是包括了《艺术当代》2020年全六期杂志，其中有关于纤维艺术、今日文献展、当代美术批评、艺术疗愈等专题研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作

本书立足于艺术设计与创意思维的基本内涵，详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。本书理论结合实践，对艺术设计进行了详尽的梳理与分析。

本书分为五大板块:设计是什么--建立设计的概念,从历史的发展看设计的本质与价值,理解设计的进化与演变的顺序,理清工业革命以后的设计发展脉络;灵感如何产生--简单来说,就是再次设计。其内在追求在于回到原点,重新审视我们周围的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质;设计从何入手--考察设计的目的和动机,即为特定人群、

本书以“物”为主体，强调“一物贯之”的主旨，通过感知的介入开启综合认知，了解整体与局部造型、实体与空间形态，对主体及相关对象的逻辑关系进行表达与演绎。本书引导使用多种方式进行记录与捕捉物的各种状态，通过运用相同的绘画元素进行大量的画面实验，提升管理画面的能力，从对自然的描摹转向对自然的表达，学会重新观看世界的技术与方式

本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。