《艺术技术学教程——文化遗产的活化与应用》，是中国人民大学重大科研课题——“艺术技术学”一流学科建设的重要成果，该学科建设聚焦于中华优秀传统文化的传承弘扬，“一带一路”艺术与文化遗产的保存修复转移创化，旨在为文化遗产“活化”以及中国文旅产业转型等发展瓶颈问题提供解决方案。艺术技术学不仅可促进、深化“艺术与科学”这一文艺

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象艺术，因为很多人认为艺术具有无目的性，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义不可言传。本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果,发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯,译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状,发布中国艺术人类学理论研究成果,研讨艺术人类学理论与现实问题,不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨,发布中国艺术人类学田野调研报

本书是日本美学大家阿部次郎的代表作，也是日本美学、日本文化史公认的第一流的名著。《町人美学——德川时代的艺术与社会》以日本德川时代的小说、戏剧、绘画等不同艺术门类为研究对象，从“意气”(いき)、“色好”(色好み)、“色气”(色気)等独特的美学观念入手，对相关社会文化现象、典籍文献与作家作品做了分析细致的美学分析与鉴赏。

本书是作者以“近世艺术与社会”为研究主题的论文结集。作者或旁征博引汉文、藏文、蒙文、满文文献，以及日文、英文等外文文献，或通过实地考察走访，围绕近世的艺术与社会这一主题，对极具文化与地域特色的十余处近世艺术文化景观及人物分篇进行了论述，不仅考证文字，而且追述历史，探究其后的社会背景与相互联系，挖掘背后深刻的历史与文化内

本书对高校美育进行了基本论述；在借鉴有关专家学者关于美育和美育模式研究的宝贵成果的前提下，提出了高校美育建设；同时提出了高等院校应对大学生实施以艺术为主要领域，以情感为基本内核的审美教育，这样有助于提高学生的审美能力，树立审美理想，鼓励学生进行审美创造。本书对美育内容进行系统化的组织，有助于高校美育工作更好地实施，有助

自20世纪70年代起，国外剧场研究经历了从“戏剧”到“剧场”的范式变换，而今已形成丰富的理论成果。本书立足国内外剧场实践共通的媒介社会现实语境，从剧场的社会基础、主体设想、心理机制、时空结构等层面系统研究国外剧场理论的最新成果，通过考察旨在言说社会实践复数性与复杂性的“悲剧”视域，提炼出剧场艺术批判地介入媒介社会的四个

本书为国家社科基金重大项目“当代美学的基本问题及批评形态研究”资助项目。本书是一部具有开创性的艺术理论专著，对“心象艺术”的缘起、发展脉络、风格形成进行了多角度的论述，以柴祖舜心象艺术创作为例，解析艺术作品，研究柴祖舜系列作品形成“心象”艺术的特点，引导读者去“读解”心象绘画，探究艺术作品的多种“心象”意义；进而从对艺

本书将巴赫金对美学和创作过程的理解提供一种综述，在此围绕与艺术相关的工作进一步组织议题，例如作为创建者的艺术家、研究范围、在更广阔世界对艺术工作的反应与受众。巴赫金的那些既对实践又对解释视觉艺术有用的具体概念贯穿于全书。我们通常将巴赫金的理论视为一种持久的美学理论，他的理论对于当代艺术家如何创作，以及艺术历史学家如何解

艺术与科学文丛?1