时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜

我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？ AI绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦

本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。

将创意本质定位与创意设计规律，造型、色彩与构成基本原理，通过使用Photoshop、Corldraw、3DsMax等软件，结合数位板操作的方法，绘制产品外观概念图、动漫形象、数字APP应用设计、建筑外观、图形创意等实践工作项目进行学习和融会贯通，体现数字创意行业职业素质、创新意识、工匠精神等课程思政元素。本教材一共分为

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩

数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中，而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征，品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析，数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三

UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和

本书分为绪论、平面构成中的构成形式、平面构成中的形态、平面构成中的构成方式、平面构成中的空间和平面构成中的肌理六章，每章均以图文结合的方式对知识点进行阐述。相较于第二版，第三版除了对部分文中配图和课题示范图例做了更新外，将相关章节的设计课题训练也做了优化调整，调整后共计11个大课题，下设29个分类课题训练。每个课题均设

数字化设计概论是面向设计学、艺术学及建筑学等专业方向，主动适应数字化浪潮的艺术与工艺交叉融合的一门基础课，本书以数字化设计基础理论和技术为先导、以数字化设计基础元素和交互思维为内容铺设，以软件应用并结合项目案例分析为实践特色，突出数字化设计的理论和实践的融合。全书分为两个部分共八章，第D一部分为数字化设计理论，包含一至