该书为日本武藏野美术大学基础教材之一。通过画家和设计师对大学期间“艺术与设计的学习”进行剖析与思考讨论艺术和设计学习的异同，并介绍了各自的学习方法，讲述了只有在美术大学才能体会到的美术与设计学习的魅力！全书分为四个章节：第一章在美术大学应该学些什么，简要阐述了美术教育的意义；第二章艺术的学习，简述人类艺术发展史，讲解艺

该图书为日本武藏野美术大学基础教材之一。全书分为三章共十个课题，细致讲解了学习造型、色彩、版式设计这三个学习设计需要掌握的最基本的能力。第一章造型部分，教授学生理解多意图形含义、掌握透视原理进而掌握造型能力；第二章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，从而掌握色彩能

本书围绕“艺术与国家”这一核心议题，通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能。

木书共分为五章。第一章主题为现代艺术设计理论概述，分为现代艺术设计理论的起源、现代艺术设计理论的发展、现代艺术设计理论的多元化特征三节；第二章的主题是文创设计在中国的发展，从文创设计的概念、文创设计在中国的发展、文创设计对文化传播的重要性三方面展开论述；第三章主题是文创设计的主要内容，共有三节：文创设计的构成要素、文创

随着现代技术的不断飞跃式前进，不仅改变了人们的生活方式，还改变了人们的阅读习惯和思维方式，这也给设计师带来了更大的挑战和机遇。因此，如何在大数据猛然到来的时刻，迅速转化思维方式，用新的技术处理方式来分析、处理，并展示出符合时代要求的信息可视化作品尤为重要。本书主要从信息可视化历史与发展、信息可视化的理论基础、信息可视化

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上

《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章

《设计与数据分析》从初学者角度出发，通过通俗易懂的语言、丰富多彩的实战型案例，详细介绍了数据分析在设计领域的应用，以及读者需要掌握的基础知识。《设计与数据分析》共分为10章，分别是设计量化分析概述、设计数据分析框架、设计数据的统计描述、概率及概率分布、参数估计、假设检验、方差分析、相关与回归、非参数假设检验、时间序列分

本书展示了1510年至1511年列奥纳多的解剖学手稿。内容包括：探索身体的奥秘、解剖学家列奥纳多、一位有远见的解剖学家、解剖学作品。