没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对真实与夸张的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外

《微电影制作》为浙江省普通高校“十三五”新形态教材，共有九个项目，分别为：项目一如何创作微电影，项目二选题、策划与编剧，项目三镜头设计，项目四导演工作，项目五拍摄器材的使用，项目六延时摄影，项目七掌握剪辑原理和技巧，项目八剪辑制作，项目九后期制作。整体以微电影制作流程为主线安排内容。教材紧密结合当前影视制作技术，以纸质

影视语言作为影视学科的基础性主干课程，是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中，上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况，并基于案例教学理论和方法，着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域，选择适当的影视

《南京影视拍摄指南》一书详尽介绍了南京影视产业的政策、环境以及覆盖全市10个区170多个影视摄制服务工作站和影视拍摄取景地，为众多影视作品留在南京、接轨南京、展示南京做了大量工作。本书的出版，一是方便剧组的前期景点勘察工作，不用实际踩点即可完成费时的任务，节约成本，提升效率；二是通过对南京全市景点的系统梳理，用多彩的图

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影

伴随着互联网的高速发展和媒体融合的纵深推进，我国正在加快构建全媒体传播格局。全媒体不仅仅是一种传播手段、一种媒介形态，更是一种传播理念和信息生产方式。在全媒体时代，作为影视产业的核心组成部分，影视产品如何卓有成效地运营和管理，已然成为当下学界和业界关注的热点和焦点。本书基干传播媒介视阈，将影视产品划分为电影、电视、网络

本书由在数字视觉效果领域工作了超过30年的戴维·斯顿普(DavidStump)编著。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论和实践。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑。需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机

本书具有如下特色： 一、涵盖招生院校多、专业全 本书囊括了全国120多所影视传媒类招生院校的考试真题，占全国此类招生院校总数的96%，并且收集了22省统考真题，涉及影视编导摄制类、戏剧影视文学类、公共事业管理类所有专业，对考生报考院校和挑选专业极具指导作用和参考价值，是考生确定报考院校和专业方向的必备图书。近几年来，

本书共分七章，分别是：章文化人类学纪录片及其创作理念概述；第二章中国文化人类学纪录片的发展历程；第三章中国少数民族社会历史科学纪录片的创作理念；第四章20世纪80年代中国文化人类学纪录片的创作理念；第五章20世纪90年代中国文化人类学纪录片的创作理念；第六章21世纪以来中国文化人类学纪录片的创作理念；第七章中国文化人类

本书按照纪录片创作的实践流程——创作原则、确立选题、运筹调研、方案建构、导演拍摄、人物塑造、叙事策略、剪辑制作——安排了八章的内容，并针对视频化传播时代短视频、微纪录火爆的实际，专门设置了第九章微纪录创作。在以实训锻炼学生动手能力的同时，特别重视培养学生对社会现实的观察、认识、分析、判断能力。