《从黄土高坡到电影圣殿》系作家、导演陈非根据已逝著名导演吴天明从影四十年从未公开的心得体会、创作谈以及对当事人的采访等整理而成的一本书，全面真实呈现了吴天明的从影经历、成长之路，作为导演的心路历程、导演方法与经验，以及作为西影厂厂长，电影管理者，用心关爱与扶持第五代导演的事迹，广纳贤才的伯乐精神，从中体现了他的艺术追求

《中国题材纪录片创作与国际传播案例库》（以下简称《案例库》）精选近年来中国题材纪录片在创作和国际传播特色鲜明的20多个典型案例，融入纪录片发展的“产业观”，树立纪录片生产传播的“全链条”思维，以全案研究的方式建立案例库。超越文本，将中国题材纪录片的创作和国际传播进行过程化还原，细分为创作背景、作品简介、制片方式与制片流

本书分为两册，上中下三编，上编为“诗与史纪录片的发现与使命”，中编为“镜与灯：记忆与主题影像的拓展”，下编为“技与思：世界纪录影像的新纪元”。从新历史主义及后现代历史学理论出发，以新电影史观和媒介哲学为研究方法论，以中西对话的方式和媒介考古学的范式，梳理世界纪录片发展创新的历程及其重要理论化拐点与代表性实践文本，从理论

本书共分为三大部分。第一部分为“电影硬知识”，作者介绍了“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等相关概念，盘点了影史上由两位导演共同执导的影片，梳理了英雄电影的发展史等。第二部分为“电影冷知识”，盘点了只有一个镜头的电影、只有一位佳作的导演，介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等。第三部分为“电影趣

本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？

本书是韦斯安德森的动画电影《犬之岛》唯一官方全纪录。安德森凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文展示了这位天才对定格动画和日本电影的深情致意。这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张独家美图，导演绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……

电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此彻底地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评

本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了剖析和解读。本书以探寻当代文艺创作的可能性为指归，在与诸位大导演与文学家的广泛比较中对其电影进行释读和评论，同时有机结合了其关于文艺理论、创作批评的长期思考，富于思辨性。

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外“新电影”的美学互动关系，进而尝试构建起一个“广义新浪潮电影”的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国电影新浪潮的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮