中国文化具有一种天然的（历史的）审美特质，中国人的思维方式和生活方式具有一种自发的审美倾向，中国美学正是中国文化审美特色的集中体现：那种对灵魂与肉体合一的永生意念，那种在自然物态中体悟诗韵节律的生命意识，那种将天象展现在人间的人生理想，那种圣境不离凡俗的个体人格等，一句话，中国人在此岸中追寻彼岸的超越精神，在实际生活中

本书是艺术史研究著作。20世纪80年代，西方艺术史学者掀起了新艺术史运动，这次运动批判了传统守旧的艺术史，开始将人类学、符号学等引入艺术史研究中。在新艺术史运动中，结构主义艺术理论兴盛起来，本书正是将其作为研究对象，希冀为中国艺术史理论发展提供借鉴和参考。结构主义理论主张通过结构去认识事物，它本是一场流行于20世纪下半

本书系统讲述了美学基本原理和基础知识，阐述了美的本质，详细讲解了美感、自然美、社会美、艺术美、技术美、优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞、意境与传神及美学前沿问题。注重审美实例与美学理论的结合，从传统课程的以美学原理为重心转为以审美鉴赏、创作为重心，培养学生将美学理论与审美实践相结合的能力。注重知识性、专业性与普及性的结

如果有一种现今的文化，它就只能是审美的文化。如果有人真的想提出这个问题，是否存在一个中心，那里面的现代人彼此相聚却不相知、彼此致力于相互践踏，那么他只能在这里提出这个问题。审美文化就是生活的艺术，就是来自生活的一种艺术。所有东西在独特自主的艺术家手里都只是物质而已，不管是他在作画，写诗还是在生活。审美文化的核心就是：心

本书以“克罗齐美学在中国”为核心，重点内容包括：1)克罗齐美学如何进入中国，其在中国的译前传播如何影响与促成了克罗齐美学文本汉译的发生；2)克罗齐美学中的具体概念在跨语际翻译中意义的增殖与缺省，以及如何影响克罗齐美学思想在中国的接受3)克罗齐美学思想在不同接受者的理论建构中，发生了怎样的跨文化变形与异化。本研究的意义在

本书的最终目的，是让读者在对“审美”这一行为有个整体的认识之后，形成自己的审美观，并以此种审美观为指引进行具体的审美实践，让他们在展厅中、舞台前、自然里，自由而自信地表达自己的审美愉悦。这是作为一名美学教师的理想，如果能够成功，那么笔者对美学的研究就是有意义的。

本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的“生命超越”特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在

本书在20世纪中国美学三大理论遗产的基础上，深入思考、探索20世纪中国美学与美学研究的很多问题与方面，把近一百年来能够称作学术研究的中国美学著述梳理出来，勾勒一条大致的线索，以当下中国美学研究现状作为一种批判与反思的立足点，试图从中寻找中国学术发展的一种内在惯性和理念，为21世纪的中国美学建设提供一种历史的参照。本书于

审美制度问题研究是美学当代转向的重要标志之一，它打破西方传统美学关于“美”的纯粹凝视，以对“美”如何作为一种被建构与能建构的存在的探讨，揭橥审美和艺术的复杂性、特殊性及其深层社会成因，并在此基础上探索美的创生机制。本书主要从人类学批评、审美资本主义批判、审美革命与审美治理四个方面接衍审美制度的被建构与能建构之维，力图在

宗白华是我国现代艺术学理论的奠基人之一，是我国著名的美学家、艺术学家，他著述丰富、思想成果深厚且影响深广。其兼容中西而富有民族底蕴的艺术思想，对我国现代艺术思想的发生与发展产生了重要的影响，是研究我国现代艺术思想的重要资源，也是当代艺术实践的重要理论借鉴。本书对宗白华的经典美学思想进行了系统梳理，还对其主要作品中体现出