《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地

本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及

人工智能辅助艺术创作与设计应用实战

人工智能辅助艺术创作与设计应用基础

本书共分为四章，阐述了六十甲子的相关知识，何为得色，六十甲子时令色的智慧，以及文献中关于五种正色的染色方案的记载，呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心，将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨，阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩，让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。

教材，在当代高等教育中，美术与设计教育肩负着培养创新思维与实践能力的使命，本书在此背景下诞生，旨在为美术与设计专业的学生提供理论指导与实践参考。立体构成作为设计教育的基石，其重要性不仅在于对形态美的追求，更在于对空间、材料、结构的理解与探索。立体构成是一门将创意与实践相结合的学科，用于培养设计师的造型能力、想象能力和构

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，已入选南京大学CSSCI集刊来源目录以及中国社会科学院AMI集刊目录。每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深

本书展现了李叔同这位音乐、美术、书法、戏剧全才大师的艺术境界。李叔同将对生命的体悟融入创作，音乐中流淌着禅意的悲悯，绘画里蕴含着空灵的哲思，书法间挥洒着澄明的心境，戏剧表演直击灵魂深处。本书通过解析他的经典作品，揭示其如何在尘世喧嚣中以艺术为舟，渡向精神的彼岸。

本选题为艺术图像文献学研究（第2辑），其中所指文献，并非专指传统视野中的艺术史论文字著述，而是指将图像文本作为与文字文本并列的文献系统，加以整体认知和研究，大致包括图像目录、图像鉴藏、图像版本、图像类文字文献整理和学科理论等方面。本选题在《艺术图像文献学研究（第1辑）》的基础上，以探索艺术图像文献学建构为主题，继续汇编