本书追溯了中国绘画的悠久历史，从史前彩陶到唐代壁画，再到宋、元、明、清各代的艺术变迁，重点介绍了不同时期的绘画风格、技法和题材，如唐代工笔重彩、宋代山水画与花鸟画的精湛技艺，以及元代文人画的兴起。通过赏析《江帆楼阁图》《溪山行旅图》等经典作品，展现了中国绘画的物质载体、表现形式和创作动机的演变，反映了社会、思想与观念的

本书首先探讨了风格分别在我们画家眼中和在艺术史领域的概念，然后再讨论风格概念的源头是什么，以及这一认知对于我们今天有什么意义，我们画家如何如运用这一认知，在有关素描的一篇溯源文字中，我们从文艺复兴最初的有关素描的概念开始讨论，并讲解了它流变至今天的历程，从而看到了我们的素描应该如何从历史中汲取养分，来超越本来局限性的任

《中国绘画史》是陈师曾1922年在济南主讲中国美术小史课程的讲座记录稿，全书分为上古、中古、近世三编，以时间线索为经，以绘画流派、画家、绘画技法线索为纬，系统地介绍了自尧舜时代至民国时期中国绘画的发展脉络，涵盖了历代绘画事业的兴衰、各画家的渊源流派等内容。该书是中国绘画史研究的开山之作，对中国绘画史进行了初步梳

本书以猫拟人的形式重现中国名画和中国名画家。可爱百变的猫穿越进了不同朝代中的名画，用不一样的形式来表现中国名画及其背后的故事。本书展示了多幅猫拟人中国名画，包括《洛神赋图》《女史箴图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》和《消夏图》等，并介绍了名画和名画家背后的艺术故事。本书在继承和

本书以唐代绘画中的色彩问题作为研究对象，选择深化和跨越式的方法论，较为全面地揭示和解决了以唐代为中心的中国古代色彩艺术研究中存在的关键性问题。它以色彩为着力点，同时又连接了美学、历史学、社会学等多个方面，使得读者能够从更全面的视角去理解、探究、思考唐代绘画的色彩成就。该书结合具体的社会文化背景深入唐代绘画与敦煌艺术，从

文人画如何成为中国绘画的主流？诗、书、画、印结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的浙派与吴派？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯

\"对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖

这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 隋代历时虽不长，但绘画创作开始向新的高峰迈进。唐代，人物画尤繁荣；形成青绿山水流派，还出现吴道子笔迹豪放和王维水墨简淡的山水画；鞍马畜兽画兴盛；花鸟画分科独立。

这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 靖康之变后，北宋灭亡，南宋仅余半壁江山，偏安东南；中国的文化中心从耸峻雄浑的高原，转到水乡润泽的江南。经北宋徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜，南宋绘画演变出异于

这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 中国美术史中有鲜明对比性的两个时代是唐和宋。唐画色彩浓丽，多表现人物；宋画水墨雅纯，重山水。“独与天地精神往来”更深刻地体现在宋山水画中。诚如北宋郭若虚《图画见闻