《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇，此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文，既是对以往舞蹈研究范围的拓宽，同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题，是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。

本书是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本刊主要栏目有：论文与评论(Articles&Reviews)两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，含舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的

本书以国家级非遗项目潮阳英歌为主题，以“英歌源于潮阳”“雕题的原始土风”“武戏的开端”“前棚的架势”“女性的狂欢”“英歌的风骨”“潮阳英歌谱系”“英歌研究”“英歌纲纪与未来”等九章内容，系统全面地介绍潮阳英歌的缘起、体系、特色与传承。

本书聚焦于2012—2022年云南创作的舞剧、舞蹈诗作品20多部，代表作有《孔雀》《诺玛阿美》《幸福花山》《流芳》《腊·景迈》《马帮丝路》《勐相耿坎·傣拳师》等，题材选择也呈多元发展，民族题材、历史题材、现实题材兼而有之。

《藏族民间舞蹈教材》主要收录了原西藏自治区艺术学校和现西藏大学艺术学院舞蹈专业学生所学习的西藏民族民间舞蹈基础教学内容。教程内容包括以西藏东部康区的“康谐”(弦子，)、“热巴”(铃鼓舞)、“果卓”(锅庄)、南部农区的“果谐”、“卓”(腰鼓)、西部堆巴的“堆谐”、“甲谐”、阿里“宣”、北部牧区的“果谐”、索县和比如县男性

本书深入探讨了步伐训练组合，这是舞蹈中节奏与步伐协调的关键。综合表演技巧组合则展示了如何将基本技巧融合到表演中，提升舞蹈的观赏性和艺术性。书中不仅详细介绍了闽南拍胸舞的各个训练组合，还介绍了闽南民间舞女生的训练方法，如手位、横摆动律、圆晃动律等，这些训练组合旨在提升舞者的舞蹈技巧和表现力。最后一个篇章则是编委会主要参与

本书主要从舞蹈教学创新的角度出发，对新媒体时代下高校民族民间舞课程的教学创新展开深入探究。书中阐述了新媒体时代的概念、内容、特点、技术基础、传播特性及其对高校舞蹈教学产生的影响；分析了高校民族民间舞蹈教学的意义、原则、方法与现状，并在此基础上阐述了新媒体时代下高校民族民间舞蹈教学改革的必要性和面临的挑战。

本书以中国古典舞为基底，以艺术教学为导向，对中国古典舞的文化界定、历史发展、形态构成、四大流派展开详细论述，综合介绍了中国古典舞的学科发展，引导读者深入了解中国古典舞教学方法，包括中国古典舞传统教学方法、中国古典舞课堂教学方法、中国古典舞实践教学方法。详细介绍了中国古典舞基本功训练，深入分析了中国古典舞身韵教学。重点介

本书首先分析了太平鼓的历史渊源与文化背景，介绍了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工艺特点及其在不同地区的差异性，并明确了太平鼓演奏的基本要领，展示了太平鼓的高级演奏技巧与阵法，阐述了太平鼓在不同地区的艺术和风格，揭示了其地域特色的形成原因，最后讲述了太平鼓在表演中常用的舞蹈动作和音乐伴奏形式，研究了太平鼓的表演