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本书为暨南大学艺术学院理论名师讲座的文稿整理(第一辑)，分为电影篇和书法篇两部分。电影篇收集文稿8篇，既有对《改革开放40年中国电影现实主义的审美经验》（张阿利、李磊）的总结，也有对《艺术学史的百年线路与研究方法生成》（夏燕靖）的探究，还有关于电影的英雄叙事微时代影视工业互联网时代等一系列的学术探讨，通读之可对从事、研

本书主要研究当代美术与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术与设计知识。主要内容包括美术与设计教育概述、美术与设计教育的发展历程、美术与设计教育的理论基础、美术与设计教育模式、美术与设计教育的发展路径、美术与设计教育模式的创新等。本书是作者长期从事美术设计教学和实践的结晶。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接

本教材为武大出版社《艺术概论(第三版)》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容。教材中穿插了新时代我党关于文艺理论和评论工作的重要论述，并特别增加了对中

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承“忠诚、卓越、创新、和谐”校训，贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类

本书记录了旅美艺术家王大宙几十年的艺术奋斗历程，包括从学生时代至今的丰富生活、深刻学习和创作心路。通过对王大宙数十年的坚持与努力的追踪，我们见证了他在纽约地面上的艺术征程，涵盖了学院、画廊、市场和评价系统等多个层面。最终，这座城市承认并接纳了他，使他成为纽约艺术圈的杰出代表。王大宙的成功并非来之不易，而是建立在对艺术的

本书广泛探讨设计人类学的领域，涵盖了其关键方法、工作方式以及存在的争论和矛盾观点。书中将设计理解为从根本上以人为中心的活动，并主张设计人类学主要建立在协作和交流的基础之上。亚当·德拉津(AdamDrazin)认为，设计人类学发展中最重要的协作知识是启发式的，这种知识源于田野工作现场与设计工作室之间的互动。本书各章节借鉴

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。 书中图文并

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“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际