本书是一本深入探讨造型艺术与设计交汇点的教程，旨在教授读者如何通过观察、思考和创新创造出既美观又实用的设计作品。本书涵盖了综合造型设计的基本原理、视觉构成要素的创意与设计，以及设计的创作流程和实践应用，强调了创新思维在造型设计中的重要性，鼓励读者打破常规，开拓设计的新领域。书中还讨论了美学、材料学、工程学、心理学、文化

这本小书编选了吴琼老师近年来的四篇文章。《柱子的隐喻：15世纪意大利圣母领报图的神秘神学》是他在文艺复兴艺术领域确定个人风格后发表在《文艺研究》（2019年第10期）上的首篇相关主题论文。最新的三篇文章是《萨伏那洛拉与16世纪初佛罗伦萨的图像神秘主义》（2021年第9期）、《画与思：拉斐尔〈西斯廷圣母〉与德国思想两百年

本书旨在培养设计学专业学生的创新思维，适合本科、专科及中职院校相关专业使用。它基于《设计基础(一)》和《设计基础(二)》两门课程的教学成果，内容分为四章：导读介绍特色与教学安排；基础理论从二维和空间造型阐述形式构成；项目实训通过案例展示创新运用方法；创意作品分析拓展学生视野。

本书内容涵盖了艺术设计与美术理论的多个方面，从艺术设计与美术核心理论的审视开始，逐步深入到艺术设计与美术之间的关系辨析、艺术设计元素与美术作品的构成、艺术设计对不同美术类型的构思，以及艺术设计与美术的跨学科应用创新和融合实践研究。

本书为艺术人类学研究丛书第三辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，

本书主要对数字媒体艺术进行了系统论述。概述了数字媒体艺术的基础知识，具体包括数字媒体艺术的起源与发展、概念与特征、功能、分类、表现要素；分析了数字媒体艺术的基本原理与技术支撑；从数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字媒体与动画艺术、数字媒体艺术交互设计、虚拟现实与计算机游戏设计多个方面具体剖析了数字媒体艺术；探索了数字媒

本书为苏州大学艺术学院李超德教授所著，分沧浪思绪、吴韵悠长、美美与共、艺音缭绕四个部分，93篇文艺评论文章，涉及内容广泛，包含新时代美术创作雅俗观、国家设计美学品格、文艺评论的学术宽容与自律、美术批评的批评、当代水墨画的哲学关照、书法之道流行书风等。

本书系统阐述了视觉设计的原则和程序，揭示了视觉传达设计在情感、感官以及知觉心理等多维度表达中的重要性。此外，书中不仅分析了创意思维的培养和图形、色彩的创意表现，还详细讨论了视觉传达设计在标志、招贴、展示、广告、插图和包装等不同领域的应用。特别地，本书还关注了数字时代下视觉传达设计的创新特性和传播方式，以及其与城市文化、

本书详尽阐述了基础形象设计、界面视觉设计、特产及农产品包装设计、静态海报与文旅形象设计等关键领域，通过丰富的案例分析与实战指导，展现了视觉设计在不同应用场景下的创意魅力与实用价值。其中不仅深入探讨了视觉传达设计专业的核心实践环节，还创新性地提出了视觉设计实践作品的多维度评价体系，为作品评判提供了科学、全面的参考框架。

本书首先介绍了设计思维的基本概念，强调其在解决复杂问题中的重要性，并探讨了设计思维如何跨越不同学科，与艺术创作相结合。随后，作者深入分析了多种艺术表达形式，包括绘画、雕塑、摄影、数字艺术等，展示了这些艺术形式如何在设计过程中被运用和创新。本书还特别强调了跨学科合作的重要性，探讨了设计师与艺术家如何通过合作，共同推动创意