本书根据数字媒体艺术专业领域人才培养目标要求，从信息与服务设计观点入手，系统地介绍信息与服务设计的关系与发展，助力向服务经济转型并服务于经济发展。本书从信息设计与服务设计的概念到案例，从理论到实践，呈现了数字媒体艺术语境下相关方向的知识与内容。本书绘制了大量相关信息设计图表与服务设计可视化模型，结合优秀服务设计案例以及

“手工艺近代化”是中国社会发展到一定程度之后，随社会形态与社会技术发展而产生的一种转变趋势，对其进行系统性研究具有重要的学术意义与现实意义。本书不是单纯的历史研究，而是以史为鉴，将手工艺置于社会发展历程，将手工艺近代化与社会文化、国家策略、教育模式以及组织形式结合起来进行讨论，通过对中国手工艺由传统社会到近代社会转型过

本书收录有名工艺美术教育家、中国民间工艺美术研究专家李绵璐先生的64篇文章，涉及工艺美术、民族民间美术、高等艺术教育等，附录中精选友人、同事、家属的评论文章，最后附有年表和著述目录。本书全面、立体地展现了李绵璐先生的艺术人生。

1.汉活字与工艺美术的影响力01.点石斋画报02.月份牌03.商务印书馆04.百代唱片05.背景画传习所06.中华国货维持会2.现代图案教学的先声07.中华书局08.休闲杂志09.《新青年》3.生生不息10.三种印刷字体的创制4.大牌南京路11.马利工艺厂12.新文化运动中的书籍设计5.风从华生来13.开明书店14.《

鉴往方能知今、查来。熟悉和掌握古代设计艺术学经典文献有助于打下设计学研究的重要基础。本书以我国古代设计艺术文献或散见于各类著述、记载中蕴含的重要设计思想、观念的文字为研究对象，梳理、挖掘和阐释其中体现的设计思想、设计方法、工艺特点、审美观念、价值取向、造物品味等等。作者试图在纷繁浩瀚的史料基础上，对我国古代与设计密切相

先秦时期的楚人创造了灿烂的物质文明，楚国在吸收中原礼制文化的同时又保留了自身地域文化特色，产生高度发达的青铜冶炼、丝绸刺绣、漆器、礼乐器、兵器、金属农具、琢玉制作工艺，对后世影响颇大。 本书选取了先秦时期楚国的服饰、青铜器、漆器、建筑、交通工具、铁器、玉器、金银器、竹器等典型器物，通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，终完成一件完美的工艺品。后来，上述工序被定义为设计，成为一个全新

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销20年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等570多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故

《平面设计完全手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。 这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录，结构清晰，易于查询。书中依

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图