该书为2016年开始的PACC+外滩美术馆系列学术专题讲座的第三本学术文集,系列讲座的主题为“艺术公共性的话语”。该系列讲座是进一步延续了与艺术家、艺术评论家姜俊合作策划的6月专题“公共,是否参与?”中对“艺术公共性话题”的探讨。姜俊还专门撰写专题的概述文章《从总体艺术到艺术的公共领域》,引出:在前现代所有在公共场合,

本书共分为七章，主要从三个方面展开。第一个方面为美术基础知识，内容主要包括美术的定义、本质、分类、特征、功能、欣赏，这些基础知识能让我们对美术有一个大概的了解。第二个方面为直观解读美术，分别从美术语言、美术题材、美术创作、美术批评方面具体展开。第三个方面为深层领悟美术，主要是从美术设计、美术文化、美术教育教学三个方面详

随着时代的不断发展变迁，视觉传达设计的表现形式和传播方式日益多样化。无论是理论知识，还是实践经验，其成果展示都可以借助新兴的媒体方式进行传播，提升视觉传达设计的影响力。视觉设计的传达载体已经延伸到穿戴设备、智能家居、虚拟现实以及各类App等新兴介质，多样化形态的演进，推动视觉传达设计展开了一场全新的变革。如何运用新的思

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？ 拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际大牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的社交达人，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于自己人的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生

本书共分十二章，内容包括：概论、新媒体文化与思维、新媒体的人机互动与空间、新媒体的影像与时尚、新媒体与视觉设计、新媒体对视觉设计的影响、视觉设计在新媒体中的表现等。

本书对造型艺术、视觉设计中所涉及到的形态、色彩、空间及材料、质感肌理等课题的基本概念、基本原理、形态的组合逻辑、形式语言的表达等进行研究。

本书共七章，内容包括：艺术设计的基础理论探究、现代艺术设计的多元化发展、文化创意产品的认知、文化创意产品的设计流程、文化创意产品设计的类型、文化创意产品设计实践的多元化探索、文化创意中的品牌形象设计。

本书共四章，内容包括：比较艺术学概论、中西方音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合。

本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养学生的综合设计能力，进一步打开从理论到实践、从传统到现代的通道；启发并提升学生的艺术审美和综合素养，传播传统手工艺，弘扬东方传统文化。以中国传统的美学思想为核心，坚持以文传道、以美育人，从

本书主要内容有:认识材料,感知材料,分析材料谱系,进行材料物理、化学实验,组织材料,从材料的自性、文化属性、情感和意志为出发点设计课题。本书的内容旨在让学生体在认知材料的同时创造性地运用材料表达情感,学会选择和使用最为合理的材料,结合自我的审美趣味,表达艺术思想。