本书以新时期以来整个黄梅戏表演艺术的发展历程为基础，以黄新德表演艺术研究为案例，总结新时期以来黄梅戏的发展规律，黄新德表演艺术的风格特色及其成就，揭示黄梅戏的发展和剧种代表性演员的相互关系，以此探讨戏曲演员在新时代的发展之路以及戏曲发展的某些规律。

戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的最高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以

叶少兰系当代京剧叶派小生艺术掌门人，其祖上创办的富连成科班声名远播。本书收录了叶少兰先生根据自己一生的艺术经验和艺术思考写就的艺术文论70余篇，分为弘扬与传播躬行与实践感念与怀想建言与呼吁四个方面。文前集中收录了叶少兰先生的舞台演出照，文后附录了叶少兰先生近年来创排的新编历史剧《珠帘秀》，以及重新复排的新编历史剧《谢瑶

本书整理自北京戏曲职业艺术学院《京剧大家绝艺录》访谈。《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派，在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈，本书共收录16位京剧界知名编导与本书主编封杰的访谈内容，包括迟金声、张永和、邹忆青、翁舜和、黎中城、罗怀臻、石玉昆等。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富，也是

傩戏被称为“中国戏剧活化石”，是中国古老的文化之一。 本书以傩戏形态为研究对象。作者通过梳理、阐述、辨正傩戏文献以及学界研究成果，尝试将傩戏形态从文化、民俗、礼制其中剥离出来。不同于学界多从文化、祭祀、仪式、舞蹈等角度的研究，本书侧重于从扮演角度来探究其形态及其戏剧史地位。书中梳理了中国傩戏形态具有四条演变轨迹，即：（

《中华艺术论丛》第25辑为新中国戏曲发展史研究专辑，约请了十多位戏曲专家回顾了70多年来新中国戏曲的发展历程，总结可以借鉴的经验，寻找失败的原因，揭示在新的社会制度中戏曲发展的规律，其中不少论文能从新的视角，探索振兴戏曲的正确途径，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的东瀛品梅纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会和2020年6月30日第三届梅兰芳研究青年论坛两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资

本书收录了《浅析豫剧豫东调特点与代表人物》《豫剧流派传承遗憾》《豫东调马派声腔艺术探析》《豫剧唐(玉成)派艺术探析》《商丘四平调的发展问题及对策研究》等文章。

本书讲述福建高甲戏的兴盛发展，著录非遗项目高甲戏的历史、艺人和戏班等，系九旬艺师李龙抛60多年来收集和记录整理的高甲戏史料之大全，包括近代高甲戏赴东南亚演出的珍贵海报等，汇集了诸多宝贵的戏曲史料，对地方戏曲、海上丝绸之路文化传播研究都具有重要意义。本书是李龙抛先生口述，李龙抛是非物质文化遗产高甲戏项目省级传承人。曾任金

帕梅拉·霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了□1世纪舞台美术本质的□革。《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉·霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》