本书是一本关于博物馆与旅行的书，跨越了5个世纪，8个城市，不同的艺术流派。

本书为国家社科基金后期资助项目，以艺术学视角，阐释徐复观的艺术思想。徐复观的艺术研究体系建立在“文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来”四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供

本书总共分上下两大部分。第一部分介绍了艺术学的一般原理，第二部分介绍了各门艺术的基础知识，几乎涉及了所有的艺术门类。一方面注意自身的系统性、逻辑性和科学性，同时，兼顾大学生的兴趣与爱好。本书针对当下突出的艺术问题，本着哲学的思考，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放

本书为艺术理论类图书。本书紧紧围绕“艺术”话题展开编写，共设九章，内容分别为：何为艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。这九章内容既包含对艺术基本原理的综合阐述，又涉及对各大艺术家族谱系的艺术语言、审美特征等重要知识点的详细介绍，一方面立足艺术学科本身的系统性、逻辑性和科

本书为艺术设计系列丛书之一，该书是以设计与色彩的关系为基础，从现代设计与色彩学的结合关系入手，讲解现代设计视觉传达的表现形式以及现代设计与设计构成的关系。进而讲解色彩学的基本原理和基础知识，讲述色彩的象征性、色彩的信息性、色彩效应与色彩心理、色彩控制和色彩战略等，同时以大量优秀的学生设计色彩作品为范例，同时结合国际、国

本教材按照项目化教学要求编写，对传统教学内容进行了较大幅度的整合。共分为六个项目，分别是初识设计构成、领略设计构成的形式美、探索平面构成、走进色彩构成、探究立体构成和掌握设计构成的实际应用。六个项目下设若干任务，旨在引导学生逐步了解设计构成的形式美法则、表现形式、实际应用等知识，进而提升学生的设计能力和审美素养。

本书是浙江特殊教育职业学院的一本教材，集合了浙江特殊教育职业学院具有多年教学经验的一线教师作为本教材的编写成员，整合了多所艺术类院校设计色彩的最新教学思路、优秀学生作品。其中突出的亮点在于使用了大量本学院学生的优秀作品，基本都是原创作品，在市场上还没有出现过，对学生后续的学习有很多学习和借鉴的地方。编者在继承传统的前提

本书分为六大部分，第1部分，运用比较分析法分析三维造型设计与二维平面的区别与联系，学习立体构成课的目的、价值与意义。第二部分，以学生优秀作品为依据，通过案例分析的方法对立体构成造型元素点、线、面、体的立体空间特征进行阐述与梳理。第三部分，同样以案例分析为依据深入探讨立体与空间，光影与明暗、量感与张力、肌理与色彩等关系对