中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开

壮锦中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括广西民族文化瑰宝图案多样化的织锦

本书从潮州文化的形成和潮绣的特色入手,按潮绣的发展时间顺序清晰地反映潮绣的历史流变过程。内容的编写沿两条脉络来进行:一、每章节的开始以背景文字的形式概括地介绍潮绣每阶段的历史;二、每章节的具体内容以各时期的历史资料图片加图片说明文字来介绍潮绣各方面的内容。编写上以图为主、以文为辅,通过学术通俗化的呈现方式,增强该书的市

本书通过点、线、面的构成要素,点、线、面的应用,自然形象的组合、变化、装饰与想象,人文形象的设计、变化与装饰,将技法和创意融合,培养读者的设计思维,在此基础上认识广绣、鉴赏广绣、创作创意广绣。在传承中华优秀传统文化的基础上,寻根溯源人文故事、弘扬工匠精神、设置打卡点,增强以中小学生为主体的广大读者的文化认同感、归属感。

本书用传统剪纸艺术对纳兰容若的词进行图像表述,全书共选取纳兰容若词一百首,每首词创作者都配以一幅剪纸作品,以图配词,据词赏图,以求用精美的剪纸来为纳兰词带来全新的审美体验,力图再现纳兰容若词的优美意境与浓烈情感。本书以传统剪纸技艺再现民族文化记忆,既是对满族文化的“活化”,亦是对剪纸艺术的“坚守”,以这种剪纸艺术和满族

本书以“寿”为主题,采用图文并茂的形式展示传统吉祥图案,共收图101幅,每幅图配以相应的文化阐释,阐释文字可长可短,意在解释图案文化内涵及使用场合,提醒使用禁忌;在整体结构方面,围绕主题进行分类,每一类精选二三十幅图像,按照图案纹样及其应用、民间美术、民间饮食、民间服饰、民间建筑的顺序进行排列,以期达到整体结构的平衡有

本书以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面作了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。

本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线,结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化,以及民间图形语言的起源的演化发展,直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果,并与

本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其

本书分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播