本书对声乐各类具体技巧训练以及舞台艺术实践进行详细分析与阐述，具体内容包括声乐发声技巧、呼吸技巧、语言技巧、共鸣技巧等，声乐舞台表演中的心理训练与不良心理调控，舞台艺术的基本功实践与声乐艺术舞台美的内涵及其展示等内容。本书立足于声乐技巧与舞台实践的相互作用，首先阐释了声乐艺术的语言表达、声乐歌唱的基本原理及声乐技巧训练

本书依据《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》和《国家职业教育改革实施方案》及教育部相关重要文件，紧密结合我国当前学前教育指导纲领，以“理论结合实际，突出技能，加强实训”作为指导思想。全书包括歌唱的入门、歌唱的技巧、歌唱的方法、歌唱的艺术及重唱的技巧五大模块，在每个模块和单元中穿插基础理论知识与技能

本书为高等院校一流本科专业建设音乐基础教材。本书为声乐教材第3册。在第1册、第2册的基础上，以五线谱及简谱两种记谱形式，以循序渐进的原则，精选较第1册更具演唱难度的，不同历史时期、不同地域、不同民族，健康向上、广为流传、脸炙人口，经典性与时代性兼具的60余首优秀声乐作品。作品后附演唱提示，分别对作品背景、曲式构架，以及

本书为高等院校一流本科专业建设音乐基础教材。本书为声乐教材第2册。在第1册的基础上，以五线谱及简谱两种记谱形式，以循序渐进的原则，精选较第1册更具演唱难度的，不同历史时期、不同地域、不同民族，健康向上、广为流传、脸炙人口，经典性与时代性兼具的60余首优秀声乐作品。作品后附演唱提示，分别对作品背景、曲式构架，以及气息、吐

本书为高等院校一流本科专业建设音乐基础教材。本册为本套教材第1册。首先对声乐基础理论与技能训练进行详细阐述与讲解；然后以五线谱及简谱两种记谱形式，以循序渐进的原则，精选60余首不同历史时期、不同地域、不同民族，健康向上、广为流传、脸炙人口，经典性与时代性兼具的60余首优秀声乐作品，作品后附演唱提示，分别对作品背景、曲式

本书主要介绍了声乐表演艺术与声乐教学的基本理论、基本教学技巧以及声乐表演教学的相关内容，希望可以使读者清晰地了解和掌握我国现代声乐表演技巧，并且获得一些有益的声乐表演教学经验。

本书主要推荐了“半音练习法”“首调+固定唱名转换法”两种移调练习方法。此外，本书所涉及的所有移调练习均采用了“Cycle5th”调的五度循环方式进行移调。简言之，本书力求将首调唱名法与固定唱名法的优势相结合，通过大量移调训练，提高同学们对各类音程、和弦及调式等音乐语汇的辨识能力，最终转化为稳定的内心听觉，并能熟练运用这

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的

本书共分七章，第一章介绍了文化的相关内容及多元文化的内涵；第二章为民族声乐的基本认知，主要包括民族声乐的概念与文化内涵、民族声乐的属性和艺术特征，以及民族声乐的演唱技巧；第三章对多元文化视域下的民族声乐发展进行了解读；第四章介绍了多元文化视域下民族声乐发展的现实概况；第五章探讨了多元文化视域下的民族声乐教学发展；第六章