本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视

张晓刚，中国当代最重要、最具思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，

本书内容分为四章：第一章介绍造型的基础知识，详细解释了何为造型、造型艺术的起源和审美特征、造型基础的艺术表现形式等知识；第二章采用理论和实训教学相结合的方式，讲授基础素描的理念和造型表现训练；第三章详细阐述色彩的基础理念；第四章主要从静物色彩、风景画色彩、装饰色彩、设计色彩的角度，分节讲授色彩的表现知识与色彩的运用。

本书为公共艺术与人文素养系列教材，全书根据目前艺术理论研究发展状况进行归纳、分类，共分八章，主要内容分为两个方面：一是艺术的基本理论，即适用于各类艺术的共同理论，如艺术的发生发展理论，艺术属性论，艺术类型论，艺术作品论等，一是实践理论，即艺术创作、艺术鉴赏与艺术审美教育等艺术活动理论。

本教材以“艺术鉴赏”为主线，根据教育部要求高校开设的八大门类艺术鉴赏课程的教学目标，高度凝练课程精髓，编写了综合版的《大学生公共艺术教程》，内容涵盖“艺术导论”“书法鉴赏”“美术鉴赏”“舞蹈鉴赏”“音乐鉴赏”“戏剧鉴赏”“戏曲鉴赏”“影视鉴赏”，每门艺术课程四至五章，通过精选经典作品、经典案例，简明而系统地解析各艺术门

本书是作者长期教学研究与实践的成果。全书主要涵盖五个主题：美术教育发展认知是高校美术教师的功课、教学实践研究是高校美术教师的从业状态、教学理论修为积累体现高校美术教师的专业修养、作品审读视角反映高校美术专业教师作品判断的思维、艺术创作实践研究能力是高校美术专业教师教学的功力。

本书旨在以形态的发现和形态的创造为载体，通过对自然形态的观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等，着眼于形态语意表达的智能训练，探索形态的语汇、语法、语意、语境，培养学生对形态进行全面的认识和深入的理解，训练良好的观察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，力求有效地培养其对形态的创造思维和审美表达能力。

本教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。初级为本次标准修订新增的级别，教材主要内容包括形象咨询与定位、服饰设计与搭配、化妆设计与造型、发型设计与造型、美甲设计与造型。

本书由中国设计教育反哺活动“尖荷”(中国设计师行动)，邀约来自北京、上海、天津、河南等十多个省市的37家知名视觉设计公司创始人，围绕视觉设计新人对设计行业、专业、作业、就业、从业等五个方向，提取37个疑难问题，以收集人均从业18年的设计师实操心得，精准解答设计概念、职业规划、就业指导、创业指导、实操项目、提案技巧、沟通

本书是一本以艺术设计为主题的学术作品。本书立意于视觉传达设计原理与广告创意研究，首先从国内外视角论述了视觉传达设计的原理与广告创意的内涵、定义，然后利用大量篇幅论证了研究视觉传达设计的具体方法和具体实例，最后又连贯性地升华至广告设计的高度，从而让读者由浅入深，逐步了解视觉传达与广告设计之间的关系，达到品牌传播与产品营销