本书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓。

本书共七章,内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程,体现了“理论一动手一欣赏与应用”的学习逻辑。

书稿共六章,即色彩原理与色彩构成、色彩构成中的色彩混合、色彩构成中的色彩对比、色彩构成中的色彩调和、色彩的象征性及色彩构成的表现力、色彩构成的应用。色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。书稿秉持循序渐进、强调理论同实践相结合的原则,通过科学性和合理性的色彩构成教学活动,学生能够了解色彩的性质和视觉规律,学习从主

本书从“信息符号揭秘”出发，阐述了信息符号的演变历程，再从时代发展和技术进步的角度出发，让读者从全新的角度认识信息符号，全面了解信息符号的定义、特点、功能、价值与分类。全书详细介绍了信息符号设计的原则与流程，信息符号广泛的应用领域，探讨信息符号设计的风格与发展的未来趋势，给读者建立一个关于信息符号设计完整的理论框架与学

本书内容章节分为白色、灰色、黄色、橙色、粉色、红色、紫色、蓝色、绿松石色、绿色、棕色、黑色。简单而又极具吸引力,通过伦敦维多利亚和艾伯特博物馆世界级的收藏品,揭示了对色彩的探索,以及一场关于色彩的视觉盛宴。它以颜色为结构,展现了来自世界各地和重要历史时期设计师和制造者对不同色彩做出的迷人的见解。每一章以一个简要的介绍开

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动,它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析,是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下,本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析,而且通过丰富的新媒体设计案例,使学生了解新媒体设计的发展及运用,紧跟时代步伐,培养与时俱进的设计观。全书共

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主

本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

本书共六单元，介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。

本书将配合“百花齐放,推陈出新--中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请我院各艺术创作学术机构艺术家之外,还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题,促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现,同时也将为创作理