本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔,涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中,《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发,揭示设计与生活的关系问题;《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》,是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”

本书共6章，包括品牌形象的基础知识、CIS概述、CIS的设计原则、CIS策划与VI设计、VI设计手册的编制和品牌设计经典案例，涵盖了从理论到实践的多方面内容，能够帮助学生构建多维专业视野，引导学生从整体上宏观地理解CIS的内涵，启发学生对企业形象视觉传达常规形态的观察和感悟，提高其形象设计创新思维和实践技能。

本书对扇进行艺术赏析。扇不仅是引风、消暑的工具,还是文化底蕴的承载者。文人雅士喜欢绘制扇面画,考究制扇工艺,再加上扇子携带方便,一直是文人们的怀袖雅物。扇文化是了解画家、诗人等文人创作风格的一个重要途径。

本书主题是向读者介绍中国漆器。从漆的源头开始讲起,详细介绍漆的种类、成色、质地,不同类型的漆在传统器物上所代表的意义。漆器作为非物质文化遗产,本身有丰富的文化意味,不仅代表着古代的文化习俗、象征,还是日常生活的器物,是了解古代文化的重要物件。

本书在梳理吉祥图案历史渊源、分类原则、构图方式以及用色规律的基础上，对植物类吉样图案、动物类吉祥图案、人物类吉祥图案、器物类吉祥图案、文字类吉祥图案等，进行了分析与解读。

本书分为VI设计的基本知识、VI设计的构成要素、VI设计的实训三章，内容包括：VI的基本理论、VI的种类、VI的设计原则、VI的发展趋势、VI的设计流程、VI基本系统设计、VI应用系统设计、VI手册制作等。

本书分为认识标志、构形训练、设计标志、附录四章，内容包括：定义与功能、历史与发展、标志之名、标志之形、标志之意、标志之色、标志的应用等。

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析。

本书分图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画三章，主要内容包括：重复构成、自由构成、空间构成、肌理构成、花卉的正负形空间构成、均齐式单独图案纹样、平衡式单独纹样图案设计、适合纹样图案设计、二方连续图案设计等。

本书主要阐述了广告设计与实训的理论体系，在解析了有关广告设计的思维方式、表现手法、多元形式等问题的同时，也将广告策划中关于广告的定位、前期市场调查、后期评估等问题进行了陈述与分析。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了广告设计的入门知识、基本技法和步骤要领