本书旨在从宏观角度上来探讨20世纪以来中国学人与昆曲艺术传承、发展的关系，通过涉猎在各个学术领域内有着杰出贡献的、与昆曲有着关联的、有代表性的学人，搜集他们关于昆曲的活动，分析整理出学人群体在近一百多年的昆曲兴衰沉浮中在哪些方面、以何种方式、对昆曲艺术的传承与发展做了怎样的贡献，从而明确学人在昆曲学术史上、昆曲艺术发展

本书梳理了中国传统优秀文化及哲学思想对原始仪式戏剧文化及其起源的影响，在总结前贤的基础上紧扣原始仪式戏剧如何从传统、古老的仪式之中产生这一环节，进一步廓清了原始仪式戏剧的起源及本质。本书将祭祀、仪式与演剧三者平行置于戏剧发生学的研究视野中，对进一步探究原始仪式戏剧产生的文化动力源泉具有理论探索意义；同时以傩入道的研究对

本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以最完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典

本书选用了北京戏曲博物馆脸谱研究会副秘书长赵永岐老师勾画的脸谱，书中具体介绍了整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、六分脸、十字门脸、花脸、元宝脸、花元宝脸、歪脸、象形脸、神仙脸、僧道脸、太监脸、英雄脸、小妖脸等脸谱知识。

本书的研究对象是民国戏曲期刊，时间跨度为1912年至1949年。民国期刊的研究中，文学类和美术类期刊均已取得不小的成绩，但戏曲期刊一直是个被忽略的对象。本书在戏曲与期刊的互动关系中，研究民国戏曲期刊的整体状况，发掘其媒介学、期刊学的价值；研究民国戏曲活动中的作用，深入发掘民国戏曲期刊的戏曲史、戏曲理论、戏曲批评、戏曲文

本书分为西方古典戏剧(即希腊和罗马戏剧)、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、17世纪戏剧、18世纪戏剧、19世纪戏剧和20至21世纪戏剧几个部分。每个部分又由若干章节组成。《西方戏剧史》在每个章节的起始都对该部分或章节所涉及的戏剧发展或戏剧体裁和流派，如喜剧、悲剧、历史剧等以及浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、表现主义戏剧、荒诞

本书集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体,从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料爬梳与理论升华。

戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及

民间说唱是指在我国民间长期流传的有说有唱的文艺形式，分为说与唱两大部分。书中提到，全国曲种大致有400多种，分布地区跨度大且区别明显，从以沈阳为中心的东北曲艺到以广州为中心的粤语曲艺，从南到北，从西到东均大绽异彩。除此之外，曲艺的内容大相径庭，有歌颂反抗压迫、反抗封建道德、表现伸张正义、表现人民智慧等等题材。民间说唱在

本书共分十章，内容包括：中国木偶戏概说、中国木偶戏艺术特色、八闽地区木偶戏、岭南地区木偶戏、西南地区木偶戏、北方地区木偶戏、江浙地区木偶戏、漳州布袋戏的传承与发展、扬州木偶戏中木偶造型风格的演变、木偶戏遗产保护。