本书聚焦于从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期，以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础，探究月份牌、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期艺术设计的“西化”特征与本土化探索，分析阐释这种转变在中国艺术设计寻求现代化发展历程中的作用和意义。

本书依托“学历证书+若干职业技能等级证书”制度试点工作,以数字创意建模职业技能等级证书为基准,文中“初级”“中级”“高级”模块针对性的对等级证书的三种等级进行全面讲解。本书通过大量贴近企业生态的案例,分五章系统地阐述了数字创意建模基础知识,介绍了次世代三维模型案例,详解在数字创意建模中碰到的各类问题和解决方法,提出了P

本书是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将最新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应

本书作者在“新美育”理念指导下，以敬畏自然，发现自我为教学指导核心，将学生从重技巧、轻思维的应试教育模式中释放出来，提升学生对艺术与生活的感知能力，从而打破学科间的界限，拓展艺术视野，进而将传统的素描、色彩向具有开放性、前沿性、创新性、实验性的造型基础与表现教学内容转变。作者认为，造型基础不仅仅是针对绘画技能上的训练，

本书由艺美文化编著而成，主要讲述了平面及空间艺术的特征以及表现手法，艺美G.S.A平面及空间艺术课程具有其核心创编思路：只有当思维走在技法前面，用思维带动技法，艺术作品才能更有灵魂，更有趣味。在教学过程中，重引而不重教，孩子的艺术天分是天生的，不可教授，只能用好的方法去引导。艺美G.S.A平面及空间艺术课程综合素质培养

本书为读者介绍了世界级艺术殿堂--中央圣马丁学院的一年制预科课程,重点从“视觉传达设计”“服装和染织设计”“美术”和“三维设计”四个领域带领读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了课程中12个重要阶段:1、选择方案2、调研3、绘画4、创作5、反思6、风险和失败7、探索8、定位9、专攻10合作11、项目

本书是一部颇有影响的色彩学著作。作者伊顿从主观感觉和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律,并用近两百幅图例进行阐述。伊顿的色彩理论,一方面引导了色彩创作方式、形式趣味;另一方面,以其深刻的内容影响着现代色彩设计的运用,从而决定了艺术作品的深层意蕴。伊顿色彩理论为“四季色彩理论”的产生奠定了基础,为包装色彩提供了有效

本书以模块单元式为体例编写，分为4个模块，主要内容包括色彩世界认知、色彩形式规律、色彩性格归纳、主观运用表现。通过四个模块的学习，使学生认识色彩、感受色彩、运用色彩。本书内容丰富，图文并茂，栏目设置科学合理，使学生能够较为直观的学习色彩相关的知识。本书设置了课前目标，课后小结加实践练习等，使学生的学习思路更加清晰，适合

"本书的主要目的是为准备踏上艺术之路的莘莘学子明确学习的方向，本书主要分为六个章节，第一章是是对艺术概论的概念、范围、发展历程进行概括，让学生对艺术设计一词有一个总体的了解；第二章艺术设计的方法中讲述的是在教学实践中如何巧妙地训练设计的思维方式，如何合理地运用设计的方法以及如何正确地表现艺术情感；第三章是通过对中外艺术

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