本书内容源自知名设计师广煜开设知识星球的设计问答平台，由其中638个问题浓缩成100个有关职业发展、设计潮流、行业现象、设计认知与应用提升等的设计小百科，让你在这本见证设计师成长的随想录中重拾设计的初心和勇气，回归信念与职业的坚守，当为新生代设计师面临时境的不二阅读之选。全书字里行间穿插个性百变的emoji表情符号，摒

基于人们重新认识汉娜·阿伦特的吸引力，以及设计逐步向政治领域拓展的趋势，本书创造性地摘选出阿伦特主要著作（《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》）中的观点及语录，为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的辞典。从行动开端和创造力，到有死性诞生性和游戏，再到多余技术和暴力，《黑暗时代的设计：阿伦特辞

本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风

本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较“中国传统色”系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、

本书共9章，内容包括：提升鉴赏层次，更好地享受欣赏艺术的乐趣、用基本的“3P”架构归纳整理，概略理解作品、用“作品鉴赏检核表”掌握作品真相、用“故事分析”追溯艺术家的生命轨迹、以“3K”掌握艺术界的结构、用“A-PEST”从时代背景理解艺术史、实践，活用五种架构的立体艺术鉴赏法、使用本书的鉴赏方法，一起去逛美术馆吧、为

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术

◆全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈

本书共分三个单元，分别是平面构成、立体构成和色彩构成，每个单元分为若干主题，最后一个主题是本单元内容的示范图例。通过理论知识和技法表现的讲述与练习，以大量图示为范例，使学生更好地掌握基本知识和技能。

《西方现代美术思潮》20世纪以来，中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子，表现出了巨大的包容性，成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是，现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突，使中国高等美术教育表现