《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解,对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述,旨在开阔读者的视野,启发读者的创作灵感,对其设计起到引导作用,为实际创作提供更多的方法与途径。《图形创意设计》结构清晰完整,案例丰富贴切,语言简洁易懂,既可作为艺术设计工作者和爱好者
本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo设计的意义、要点、原则,以及商标注册的注意事项;其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求;再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法;最后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo设计方案。本书既对设计知识点
本书以商业设计为切入点,结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解,拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素,还原品牌标志在市场中的真实作用,力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初
“活态传承”是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一,也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产“祸活态传承”的规律,对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”,并以传承为主线,剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来,传承何在,传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历
本书作者对传统手工艺颇有研究,技艺精湛,她精心挑选了我国100种传统手工艺,向读者介绍每种手工艺独有的特色及其在民间的发展状况,并手把手为读者示范整个制作过程。本书为下册,分别介绍了剪刻、扎糊、雕镌、印染、表演等五大类别的古风手作,图文并茂,步骤详细,兼具知识性和实用性。让孩子在创意手工制作中体验动手的乐趣,在古人的匠
本书主要内容为手工印染技艺,对其中的扎染和型染这两种技艺做了全面、详实的梳理和深入的探讨,从我国乃至世界范围内手工印染加工的起源、发展、工艺及其艺术和人文价值等方面出发,然后具体描述扎染和型染及其衍生工艺如叠染的操作技法(包括材料、工具及点、线、面等元素的运用)和相关的染色原理,之后又介绍了为我国传统手工印染传承做出杰
本书讲述了刺绣的知识。刺绣,是中国的一大国粹,至今已有2000多年的历史。中国有四大名绣,分别是苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣,它们拥有不同的风格,丰富多变的针法,传承着中华传统文化,是针尖上的国粹。本书介绍了多种多样的绣法,如十字绣、贴布绣、雕绣等。
本书从设计史的角度出发,对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论,是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨,为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上,作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征,认为应该
花配技法是日本真美花艺学校(MamiFlowerDesignSchool)独创的插花手法,采用枝材、叶材、石头等自然材料代替花泥作为插花的基座,插制出别具一格的插花形式。插花基座不再被隐藏,而是成为决定花艺作品视觉形态的重要部分。本书收录真美花艺学校近50年积累的100种经典花配手法。案例类型多样,有适合家居的小型插花
本书主要内容:明代汉族民间服饰的演变、清代汉族民间服饰的演变、民国时期汉族民间服饰的演变、汉族民间服饰与社会风尚变迁、汉族民间服饰变革与政治经济因素、汉族民间服饰与女性社会角色等。