本书建立了跨国家、年龄、语言的陶瓷文化交流,书中呈现了岛田文雄、雅克·考夫曼等国际陶艺家的陶瓷艺术作品,及相关研究文章。并聚焦陶瓷艺术教育,通过交流促进陶瓷艺术教育的发展,创建一个开放、相融、平等、多元的国际化艺术创作与学术交流的平台。本书的出版可对陶瓷艺术家及相关从业者提供参考借鉴。

本书为专业花艺图书,从设计学、技术、材料学3个方面入手,用1100个专业术语、500余幅专业图示,对100多年来陆续形成的西方现代花艺词汇,进行了标准化、系统性的介绍。为世界各国花艺师的学习和交流,提供了通用的语言。本书专业性极强,内容涉及西方历史、西方建筑、西方艺术史等方方面面,更有专业级色彩学、植物学、花艺操作知识

本书共七章，内容包括：玻璃艺术专业的课程体系与教学思路、认识玻璃、平面玻璃教学、窑制玻璃教学、吹塑玻璃教学、创作与方法等。

风水在我国已经有几千年的历史，涉及的内容十分广泛，其中蕴含的文化思想内涵十分丰富。即使在今天，风水中的生态考量和审美意趣仍然具有借鉴价值。以阴阳五行为基础的风水术所相看的都是图像化的景观，因此风水术及其所观照和营造的景观图像也就成为解码中国传统文化的一个重要方面。《中华图像文化史风水图像卷》一书从风水术的形成背景、形法

本书第一篇“文脉流传”，为回溯先贤所开辟并传承数千年的中国传统插花历史文化流传之路；第二篇“继往开来”，回顾并记录中国传统插花的现当代传承与弘扬之路；第三篇“古韵·新风”，古韵为历代传统插花经典名作赏析，新风是传承团队三十余年来传习实践原创作品的呈现与解析。

本书是“中华图像文化史”的类型史之一,专门研究了山水图画的产生和演变历程,通过对先秦至清代山水图画的主要特点、构成场域、生产场域、传播场域进行分析,使读者了解各个朝代山水图画的主要成就和审美风尚,并体味到其中所蕴含的丰富的文化内涵和人文精神。

本书不同于美术史研究,也不是一般意义的艺术史,它汇集了从新石器晚期到清末300余幅有典型意义的图像资料,调动了考古学、美术学、文献学、宗教学、图像学、符号学、传播学多种的研究方法,从多视角、全方位对铜镜图像作出立体的解读。特别是从图像的生产场域、构成场域、社会场域的三个维度展开,每个场域中都含有技术性形态、构成性形态、

本书在编写过程中注重理论性与实践性的结合,做到具体问题具体分析,由体到面和点,再由点和面到体,循环往复,做到全方位、立体的阐述和讲解。首先,条理清晰,内容讲解细致入微,理论阐述详尽,将抽象的理论与具体的实践案例结合,深入浅出,避免了假大空的纸上谈兵,做到通俗易懂。其次,文图结合,在讲解设计原理的同时,配以大量的实际案例

本书分为四个章节:吴越地区的地理特点与织绣传统、吴越地区的织造技艺与当代传承、吴越地区的刺绣技艺与当代传承技艺以及吴越地区传统织绣类手工技艺的当代应用等内容。本书从吴越地区织绣传统入手,详细阐明其起源、发展、流派、特征,并结合现代人们的生活需求,探讨了吴越织绣类手工艺在未来发展趋势。希望对中国非物质文化遗产的保护有所帮

本书是有关宋代漆艺的研究,主要对宋代漆器髹饰技艺中几类最具代表性的类型展开讨论。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造,尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺,包括雕漆、戗金、素髹、螺钿、犀皮、填漆、堆漆、描金等诸种髹饰技艺,皆获得了相当的突破。从许多中外考古文物以及文献研究资料可见,宋时的中国漆器已远播海外,对