《展示设计》共有四个项目组成，分别为项目导入（知识储备和技能储备）、展示元素设计（展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示材料设计、展示照明设计）、商业会展专题设计（会展策划设计、空间创意设计、展台设计）、商业美陈展示设计（橱窗展示设计、主题美陈设计）。循序渐进，用多个实用案例讲述展示设计的元素应用、设计方式以及

本书为新疆文化发展研究中心文艺叙事与文化遗产研究系列丛书之一。全书共分四个章节,图文并茂,分别从当地历史文化之美、自然风物之美与民俗思想、生产生活方式之美三个角度出发,分析及展示了新疆各民族刺绣纹样及其在针法、纹样、色彩上的符码意义等。本书是对中华优秀传统文化的传承与发扬,是对“文化润疆”工程的切实践行。本书通过对非遗

陶瓷，陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。所谓

时代发展对平面艺术性的新需求推动了平面设计的快速发展。本教程首先简要介绍了平面设计基础理论知识，包括平面设计的定义、内容、基本元素与基本原则，然后结合具体实例阐述了当今社会中应用十分广泛的平面设计，包括文字设计、色彩设计、标志设计、书籍装帧设计、版式设计、招贴设计与包装设计。全书结构清晰、图文并茂，内容丰富且紧贴实际，

本书分为3个模块。知识篇通过课前预习、课堂中的理论分析指导，了解中国传统文化是如何影响中国传统装饰的发展的，以及我国人民特别喜爱的吉祥图案的历史文化渊源；方法篇通过大量的设计案例，了解不同民间工艺的视觉风格、工艺材料等特征，掌握从传统素材的收集、分析到设计的正确流程，并提供了将传统与现代元素相结合的创意方法；实操篇即结

本书从介绍漆艺的起源，历史文化背景，演变发展着手，结合当代闽都漆艺文化的历史传承和福建漆艺大师们的风采进行分析，对当代闽都漆艺文化发展的现状进行客观阐述与研析解读。福建漆艺在我国当代漆艺文化中占据了极其重要的地位，有着辉煌的成就，深厚的漆文化积淀和优秀的漆文化传统，以及前辈大师们的积累。

河北省地跨平原与高原，在农耕与游牧两种文明的不断冲突、交流、融合中，酝酿出了“慷慨悲歌”式的燕赵文化。元代以来河北一直是京畿之地，文化中又糅合有京城文化的意味。河北工艺美术的发展是伴随着这样的人文环境，滋生并绵延的。主要成就体现在雕刻、陶瓷、金属工艺、丝织和刺绣等工艺美术行业，所遗存的文献、考古资料相对较多。本书所编录

《品牌设计新编》是高等院校课程思政探索系列教材之一，它将德育置于课程目标之首，明确将践行社会主义核心价值观，弘扬爱国主义精神、精益求精工匠精神，提高学生服务国家服务人民的社会责任感作为课程考核目标。教材打破传统教材以西方品牌设计案例为主的内容构建，大量收集中国品牌案例，梳理挖掘中国品牌文化，分析优秀品牌设计过程，合理融

本书从艺术语言的视角出发，关注艺术对象与传统工艺美术区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。全书分为两个部分：第一部分重点研究视觉艺术，内容涉及视觉艺术理论基础、视觉艺术的类别及其内容、视觉艺术的审美研究；第二部分论述传统工艺美术，内容涵盖传统工艺美术及其发展、传统工艺美术的类别及其造型、传统工艺美术的视觉体验。本

《日照手工艺品》：搜集整理日照地区历代手工艺品，分为石材刻制、陶瓷制作、五金打造、编制扎制、木制漆器、针织刺绣、剪纸彩绘、泥塑造型工艺品等类别，按照“一品一文一图也可有两图一般不超过三图”的模式，介绍其名称、材质、制作过程(略写)、主要特点、历史沿革、作用用途、艺术经济价值、相关故事、获得的奖项等要素。该书对于宣传日照