本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲+的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的

《创意魔法书——未来魔法师必学的20种魔法》包含20个简单有趣的魔法游戏，有读心术、预言术、催眠术、穿越术等，“魔法奥秘”揭开魔法秘诀，“魔法中的科学”解释魔法背后的科学原理，“施展你的魔法吧”分享在舞台上进行魔法表演的技巧，“猫头鹰若塞特的魔法小贴士”对魔术进行延伸，包括如何选择替代材料，如何变换表演形式等。

李斯特是西方音乐史浪漫主义时期作曲家、钢琴家。他的清唱剧《圣伊丽莎白传奇》和《基督》作为19世纪清唱剧发展史上的两部经典之作。《李斯特清唱剧研究》分析和探讨了这两部剧的艺术特色，主要对清唱剧展开音乐形态学范畴的考察，以探求两部清唱剧在音乐史上的艺术地位与成就，并归纳、梳理李斯特在清唱剧中展现的艺术理念，进而挖掘这些艺术

本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的旧中求新，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的新中守旧新中创新，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办昳丽道场，台上台下，戏里戏外

本书分三部分，第一章老生，共十六节，包括：老生的概述及分类、老生的分工、老生的装扮与表演、京剧老生行的沿革等；第二章武生，共八节，包括武生行的分类与沿革、长靠武生、箭衣武生、短打武生、红生等；第三章小生，共七节，包括：小生的念白、小生的表演等。

《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性

文书主要分为两个部分。第一部分分别梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改编和传播情况，分析其改编原则、改编方式及改编目的，厘清其改编背后的深层动因；第二部分以芭蕾舞剧《白毛女》为主要研究对象，分别从芭蕾民族化实践、编舞方式的分析以及“集体创作”的模式入手，深入探究其美学特质。1945年，《白毛女》以新歌剧的形式

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷二。本套丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。明清传奇卷二是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。这些剧本都是非常著名和经典的剧本。这些剧本都有较高的艺术价值。