视觉传达设计是用形象与色彩将某种意义的内容表达出来的造型活动。近代以来，视觉传达设计的性质渐渐从应用形式的美术转化为现代设计形式的视觉信息的传达，也就是说，视觉传达设计正从一个纯艺术学科走向一个混合了艺术与科学的综合学科。本书对视觉传达设计的基础理论进行了深入研究，根据学生学习知识的习惯，内容循序渐进，由浅入深，系统地

本书重点围绕交互式设计的原理、技术与技巧，讲述了如何从目标用户的需求和期望出发，交互设计创造和控制用户体验的过程和方法细节。本书全面介绍了交互设计的起源、基本概念和交互系统的组成以及交互设计过程中的主要方法、原则和评估技术等。具体内容上，首先阐述了交互设计的基础，包括对交互设计的认知、交互系统的要素、交互系统的目标、识

本书是作者对美术编辑工作实践经验的总结和梳理，先对美术编辑工作进行概述，使读者对美术编辑的发展史、装备及素养等方面有一定的了解和认识。在此基础上，以报纸设计工作为例，简要对美术编辑的艺术、技术、美术属性等进行了分析，进而对书刊、电视、网络等媒体的美术设计、色彩、图片、显示等内容进行研究与讨论，并提出了美术编辑工作实践的

本书分为五大部分，设计构成理论概述、平面构成在设计领域中的应用、立体构成在设计领域中的应用、色彩构成在设计领域中的应用和设计构成案例赏析，分别从平面、立体、色彩的角度阐述视觉元素的构成理论知识及构成的表现规律。本书以培养学生的综合职业能力为目标，以典型工作任务为载体，以学生为中心。理论教学与实践教学相结合，实现能力培养

本书共五章，内容包括：认识新媒体艺术设计、理解艺术设计思维、新媒体艺术设计思维方法、新媒体艺术设计思维创新、新媒体艺术设计思维应用与人才培养。

本书运用大量的素描图例和绘画作品，分析人体解剖学在具体艺术实践运用中的价值和意义，重点探讨人体肌肉对造型的体积与转折面的影响，分析了运动中的人体结构变化规律。还针对中西方文化背景的不同，对“结构”理解的差异等方面做了具体分析，讲对艺术解剖学的认识提升到学科的高度，探讨和分析中国“骨相学”结构在造型艺术中的具体运用，并由

本书共九章，内容包括：艺术的概述、艺术的观念及思想流派、艺术与技艺、艺术模仿论、艺术表现论、艺术形式论、艺术与技术、技艺、技巧、艺术与科学、艺术与种族、时代、艺术作品、生活与接受。

本书是包括了《艺术当代》2019年全六期杂志，其中有关于2019乌镇当代艺术邀请展、中国当代雕塑、当代艺术机构、非营利性机构等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、

本书研究了自明中晚期至清朝末期这一特定历史阶段，忠义题材美术作品的存在环境、存在形态、存在空间、传播与接受、作品对社会的影响等，探讨了相关作品的题材来源、创作主体、创作过程、艺术特色等，并结合美术的教化功能在明清主流美术中衰退的事实、背景、影响，对其内在价值观及其相关因素进行了剖析，探讨了“忠义”题材美术作品在古代存在

本书主要研究了传统文化在视觉传达中的表现手法的创新,由传统文化元素概述与作用、视觉传达概述与表现、视觉传达设计与传统文化元素等部分组成。全书主要对传统文化元素中的视觉传达与表现形式进行了研究,结合了高校中视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体艺术三个现代设计专业的独特表现形式,阐述了在视觉传达领域下我国传统文化元素中对美